Personajes granadinos: Pintor Ismael González de la Serna.

 

Mujeres gitanas. Ismael González de la Serna. 

Ismael González de la Serna es un pintor granadino nacido en Guadix el día 5 de Junio de 1895,y no el 6 de Junio de 1898 como erróneamente se ha escrito durante mucho tiempo, al año de nacer se trasladó con su familia a Granada donde establece su residencia, allí inicia estudios en la Escuela de Bellas Artes y Oficios y conoce a ilustres personajes de su generación como Federico García Lorca al que ya conoció en la escuela y Manuel Ángeles Ortiz, también y en esa época de esplendor cultural en Granada mantuvo contactos con Manuel de Falla, Gallego Burín, Ángel Barrios, o el escultor Juan Cristóbal. En 1916 se trasladó a Madrid para estudiar en la escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Bodegón con naipes. Ismael González de la Serna. 

En Guadix ciertamente no estuvo más de un año, pues su padre funcionario de Diputación, sólo tuvo que residir en la ciudad accitana un breve período de tiempo por motivos laborales, y en Granada sólo estuvo hasta 1916 tal y como hemos comentado. Sin embargo de alguna manera Guadix caló en la vida de sus padres, pues Ismael es Bautizado en la Iglesia de San Miguel como Ismael Torcuato, en clara alusión al patrón de la ciudad accitana.En el año 1907 es cuando coincide con Federico García Lorca en la escuelaEl artista Benito Prieto Coussent, miembro de la Academia de Bellas Artes de Granada ya lo consideraba “El Picasso granadino”.

El Estudiante. Museo de Bellas Artes de Granada. 

En esta breve pero intensa estancia en Granada, destaca la amistad con Federico García Lorca, y también la de una mujer excepcional para su época Emilia Llanos, diez años mayor que Federico pero con una belleza y un atractivo inusual para la época, quizás fuera Emilia el primer amor de Federico. La escritora Lola Manjón, sostiene que es posible que Ismael de la Serna estuviera enamorado de Emilia Llanos, pero la llegada de Federico hace que ella se enamore de él, hasta el final de sus días. Este curioso triángulo amoroso propicia que Ismael y Federico se distancien.

Emilia Llanos

En Madrid hace de copista en el Prado de obras de Tiziano, Zurbarán, El Greco o El Bosco. Los Bodegones de Zurbarán y la exposición de los grandes maestros impresionistas franceses en el museo de arte moderno de Madrid serán los que definan el futuro de su obra. Se hace asiduo en la vida intelectual de Madrid y en el año 1917 consigue organizar su primera exposición en el Ateneo de Madrid. En esta época se mueve a medio camino entre Madrid y Granada, siendo en esta última ciudad en la que en el año 1918 monta una exposición en el Centro Artístico y Literario, su estilo en estos momentos es el posimpresionismo y concretamente el simbolismo.

Portada de Impresiones y Paisajes, de Federico
García Lorca realizado por Ismael. 

Ya en Granada realiza la portada del libro Paisajes e Impresiones de su amigo Federico García Lorca. Son los años de la famosa tertulia “El Rinconcillo” que se reunían en el desaparecido café Alameda.

Ismael de la Serna en Paris en 1923. Archivo
Herrera Grau. 

En el año 1921 se marcha a París dónde se instala de forma irregular, sus inicios en la ciudad parisina son duros, vive en Monparnasse y no es hasta que conoce a los críticos Teadire y Christian Zervos que su vida artística no da un giro, eran los editores de la revista Cahiers D´arts y propician que Ismael vea reconocida su obra por el mismísimo Picasso. Son años de éxito y en 1927 organiza su primera exposición en París, y hasta el Museo de Arte Moderno de París adquiere un lienzo suyo.Con su pipa, portando bastón, sombrero elegantes trajes, calzando muselinas y acompañado de unos terrier de lujo, este es el personaje que encontramos en el París de los años 20.

Ismael Gonzáles de la Serna. 

El crack bursátil del 29, afecta a Ismael de la Serna, que tiene que rebajar los precios de sus cuadros desde cifras de 50000 pesetas de la época a 1000 pesetas. En una de las últimas cartas que conserva Emilia Llanos de Ismael, dice que ha logrado vender uno por el precio de 2000 pesetas.

Retrato de Susana con su perro. 
(Probablemente su mujer)

La galería de arte alemana Flechteim, se hace eco de su obra, organiza una exposición y vende todos sus cuadros, desde ese momento se convierten en los mayores promotores del pintor, convirtiéndose en uno de los más famosos artistas de la Alemania de los años 30. En el año 1930 el Museo Nacional de Berlín le dedica una exposición.

Arlequín y su perro. 

Ismael de la Serna vivió los últimos momentos del cubismo, Picasso ya lo usaba de forma esporádica, Ismael lo desarrolló con estructuras muy simples, basadas en un vigoroso dibujo que enfatizaba la composición realizada con colores muy llamativos y atractivos como el azul y el amarillo. Pero al mismo tiempo y en la misma época desarrollaba otras líneas pictóricas como el surrealismo, expresionismo, abstracto o figurativo. Su carrera se centró principalmente en Europa dejando a España y Granada relegada a un segundo plano.

Bodegón. Museo de Arte Reina Sofía. 

Se casó en el año 1933 en Cannes con Susanne Putois que fue su primera esposa y que era excompañera de Zervos. Precisamente esta infidelidad, hace que Zervos le deje a deber a Ismael una cantidad muy considerable de dinero tal y como cuenta en otra misiva a Emilia Llanos. Anecdótico es una serie de sonetos de Luis de Góngora ilustrados por Ismael que en la segunda edición en los años 40 fueron eliminadas las ilustraciones y sustituidas por otras de Picasso. El ascenso de Hitler en Alemania propició el cierre de la galería Flechteim, y por tanto perdió a uno de sus mejores y más importantes mercados para la venta de su arte. Tras la guerra europea viene un periodo en el que apenas destaca y en el que está desaparecido del panorama artístico.A partir de 1952 vuelve con fuerza al panorama internacional con exposiciones en lugares tan emblemáticos como la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte moderno de París, o el Museo de artes plásticas de México entre otras.

Biografía. 

Murió en Paris el 30 de Noviembre de 1968. Tras su muerte en el año 1976 el Banco de Granada organizó una antológica exposición. El museo Reina Sofía de Madrid cuenta con una extensa obra de este artista granadino.

Bodegón. Fuente todocolección. 
La casa Ajsaris de Granda tiene otro muy parecido. 

Fue uno de los grandes pintores del siglo XX, aclamado en París, admirado en Alemania, pero sin embargo casi olvidado en España. No tuvo descendencia y los pocos datos que hay sobre su biografía provienen de Cesáreo Rodríguez-Aguilera en 1977.

Tras fallecer su viuda, su obra se encuentra repartida entre gran cantidad de pinacotecas privadas, y algunos museos de primer orden, siendo en el Reina Sofía de Madrid, dónde encontramos el mayor número de obras.

Exposición en el Centro Artístico de Granada. 

En Granada podemos admirar parte de su obra en la Casa Ajsaris, el templo de la pintura granadina que se encuentra en el antiguo barrio de Axares, en el Bajo Albaicín, y que sus dueños enseñan con auténtica devoción.

Catalogo de Exposición. 

Y en el barrio de los Vergeles junto a la calle Fontiveros, encontramos una calle con su nombre “Pintor Ismael de la Serna”. Y en Guadix su lugar de nacimiento está el paseo Ismael González de la Serna.

Bibliografía y Webgrafía.

Real Academia de la Historia. Jose Ignacio Abeijón Girález www.dbe.rah.es

El origen accitano del Pintor Ismael Gónzalez de la Serna (1895-1968). Ana María Gómez Román y Jose Manuel Rodríguez Domingo.

Ismael de la Serna el Picasso de Guadix. Abc edición sevilla. 01/11/2019

Fundación Julio Visconti. Ismael de la Serna.

Granada artística en casa Ajsaris.

Www.catalogo.artium.eus

Ocurrió en Granada. Concurso de cante jondo en Junio de 1922.

Convocatoria del concurso. 

Faltan menos de dos años, pero en estas cosas y conociendo cómo somos los granadinos y de qué calaña estamos hechos no es mal momento para recordar este acontecimiento ocurrido en Granada y que el año que viene celebrará sus 100 años. Una efemérides redonda que supongo, imagino y espero esté a la altura de las circunstancias, y que Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía y Ayuntamiento de Granada estén dentro de lo posible y de la situación actual (Agosto 2020 en los momentos de escribir estas líneas), preparando lo que tiene que ser todo un fenómeno cultural el año que viene, por supuesto con la colaboración del Patronato de la Alhambra, de la organización del Festival de Música y Danza de Granada, del Centro de documentación musical de Andalucía y de cuantos organismos, instituciones y entidades privadas sean necesarias. Así que sin más preámbulo veamos qué pasó hace ya casi 100 años.

Cartel del concurso. 

En Junio del año 1922 Granada fue testigo de uno de los acontecimientos culturales más importantes celebrados en nuestra ciudad a comienzos del siglo XX, el concurso de cante jondo que tuvo como único e inigualable escenario la plaza de los aljibes de la Alhambra de Granada.

Plaza de los Aljibes. 

Dos fueron los principales artífices y promotores de esta iniciativa, Federico García Lorca y Manuel de Falla, dos de los más grandes intelectuales del momento no sólo en la vida de Granada sino también a nivel nacional e internacional. De ellos nació la idea del concurso de Cante Jondo, un acontecimiento con una gran repercusión en el futuro.

Manuel de Falla

Federico en los años 20, se traslada a Granada con veintidós años y conoce a Falla que le dobla la edad, admira al autor como amante de la música y esa simbiosis fue explosiva

La idea de este concurso era la de fomentar el cante jondo o el primitivo canto andaluz. No sólo Falla y Federico fueron los impulsores de este concurso, sino que grandes figuras del momento y con presencia en Granada se vieron involucrados, con partícipes como Zuloaga, Rusiñol, Gómez de la Serna, Ruiz de Almodovar, Miguel Cerón, Francisco Vergara, Manuel Jofré, Joaquín Turina, Eduardo Alcalde, Juan Ramón Jiménez, Oscar Plá, Ramón Pérez de Ayala, Fernando de los Ríos, Tomás Borras, Jose María Acosta, Fernández Almagro o Andrés Segovia entre otros.

Si bien hemos hablado de Federico y Falla, parece ser que la idea del concurso fue una sugerencia de Miguel Cerón a Manuel de Falla en el transcurso de un paseo por el Generalife en el año 1921, ellos ya eran asiduos de tertulias culturales celebradas en el Carmen de “Alonso Cano” en el Albayzín, y a las que acudían gran parte de los personajes anteriormente mencionados.

La gran idea era salvar al flamenco de la posible debacle de que este arte desapareciera. Una vez en marcha la idea, tal y como hemos contado la cantidad de personas que se subieron al proyecto fue innumerable.

Falla y Manuel Ángeles Ortiz en la plaza de los aljibes. 

Hemos de reseñar que el flamenco no pasaba por sus mejores momentos de hecho el término flamenco iba asociado a prostitución, juergas y alcohol, de ahí el gran acierto de Federico y Falla de usar el término “Cante Jondo”. Igualmente hemos de mencionar someramente el panorama político, con una Europa que acababa de salir de la I Guerra Mundial,y en España con Alfonso XIII apunto de abdicar y con la dictadura de primo de Rivera de 1923 a la vuelta de la esquina y con el desastre de annual en Marruecos que tenían a la población afligida.

Por otro lado todos los intelectuales que formaron parte de la preparación formaban parte del grupo de la Libre Enseñanza comandado por Francisco Ginés de los Ríos, según muchos autores, el cerebro a la sombra de este certamen.

Otro de los grandes aciertos fue la elección de Granada como lugar para la celebración del concurso, si hablamos de Flamenco en términos generales, hablamos de Sevilla, Cádiz, Jerez, los Puertos, sin embargo todo busca un origen más antiguo cuando tribus gitanas a partir del siglo XV, se asientan en Granada, en los barrios de extramuros de la ciudad, concretamente en el SacroMonte, es una manera de hacer ver que el “Cante Jondo” como parte del Flamenco tiene su origen en nuestra ciudad.

No obstante no todo fueron elogios y el concurso tuvo también sus detractores, principalmente y en Granada a Francisco Paula de Valladar, director de la revista Alhambra en la que afina la pluma y critica la celebración del certamen.

Igualmente Falla acabó un poco desilusionado, no por el resultado del concurso que fue excelente sino por el trato que posteriormente le dió el Centro Artístico y Literario que entre otras gastó las 30000 pesetas de recaudación en otros menesteres y no los invirtió en temas relacionados con el cante, tal y como se había propuesto en su día.

Los grandes artistas de la época hicieron acto de presencia en el concurso, con un jurado presidido por D. Antonio Chacón, uno de los grandes del flamenco.

Para la selección de los artistas, las pruebas se realizaron en la escuela de cante jondo, ubicada en el Centro Artístico y Literario de Granada, y Juan Crespo y Rafael Gálvez fueron los encargados de efectuar la selección.

El Concurso tuvo lugar los días 13 y 14 de Junio de 1922, organizado por el Centro Artístico y Literario de Granada y con la subvención del Ayuntamiento de la Ciudad. Eligiendose esas fechas aprovechando las Fiestas del Corpus de ese año. El 31 de Diciembre de 1921 y mediante una carta Falla solicitó la cantidad de 12000 pesetas de la época necesarias para la celebración.

Imagen del concurso. Fuente Casa de los Tiros. 

El concurso fue un auténtico éxito con miles de asistentes y una recaudación de 30000 pesetas de la época.

En el concurso se llegaron a grabar algunas obras de la Niña de los Peines, Tomás Pavón y José Cepero y participaron autores prácticamente olvidados como Diego Bermúdez Calas “El Tenazas de Morón” Manuel Ortega más conocido en el futuro como Manolo Caracol, Francisco Gálvez, Yerbagüena, José Soler, Niño de Linares, Carmen Salinas, María Amaya, la Gazpacha, Concha Sierra y la Goyita; así como los guitarristas José Cuéllar y Niño de Huelva, junto a estos participaron también entre otros Ramón Montoya, Cojo de Málaga, Manuel Pavón, Niño Caracol, Grupo Gitano “la Coja” y Manuel Torre y para decorar el escenario se usaron telones de Ignacio Zuloaga y carteles de Hermenegildo Lanz.

Diego Bermúdez Calas fue el ganador del premio Zuloaga por importe de 1000 pesetas, otro premio de 1000 pesetas para el niño “Caracol”, 500 pesetas para Carmen Salinas, otras 500 pesetas a José Soler, otras 300 a Antonio Muñoz y 175 pesetas para Concha Sierra.

Libro sobre la vida del "Tenazas" y su relación con 
Falla y Lorca

El jurado estaba presidido por Antonio Chacón, y formaba parte de él, Andrés Segovia, Ortega Molina, Gallego Burín, Amalio Cuenca, Gregorio Abril y José López Ruíz (Secretario).

El presentador del certamen fue Ramón Gómez de la Serna. Y el montante para premios ascendía a 8.500 pesetas. El concurso empezó a las diez y media de la noche y no terminó hasta las dos y media de la mañana en su primera sesión la del día 13 de Junio. La Luna asomaba sobre la Alhambra y el Albayzín era otro telón más en el excelente decorado. Las mujeres con sus mantones y sus trajes de flamencas y Granada entera esperando un gran espectáculo tal y como relata la prensa del día 14 de Junio.

Antonio Chacón. 

En la segunda sesión del concurso hizo acto de presencia la lluvia de ahí la famosa caricatura de D. Antonio López Sánchez, en los que los participantes aparecen tapando sus cabezas con las sillas de aneas dispuestas ante el escenario, 31 son los personajes dibujados en tan clásica y famosa caricatura reproducida por Ruiz de Almodóvar.

Caricatura del concurso. 

El concurso no consistió únicamente en la celebración del certamen, sino que se programaron todo tipo de actividades culturales como la charla que impartió Federico García Lorca sobre el Cante Jondo en el Centro artístico o los conciertos de guitarra ofrecidos por Andrés Segovia. Zuloaga también se unió a esta fiesta con una exposición de oleos en el Museo de antigüedades de los Meersmans en el Carmen de los Mártires.

Entre los ilustres asistentes al concurso y según la prensa de época cabe destacar a Kurt Schindler director de la Schola de cantorum de New York, John B. crítico musical de The Times, Maurice Legendre corresponsal de la agencia Havas y que entrevistó a Falla después del concurso para publicarla en París, Edgardo Neville redactor de La Epoca de Madrid, D. Juan de la Encina redactor de Sol, España y la Voz. Igualmente se intentó pero sin poder llevarse a cabo por el alto costo económico invitar a Ravel y Stravinsky al concurso.

Dentro de los estilos permitidos en este “Cante Jondo”, se podía cantar primero seguiriyas y martinetes, segundo carceleras, cañas, medios polos y polos, y tercero saetas, soleares y serranas, no obstante no todos se cernieron a este guión, en el caso de La Macarrona se arrancó con unas alegrías de Manuel Ortega y la Gazpacha cantó bulerías y tarantas.

El "niño" caracol

Como colofón al concurso quedó para la posteridad la definición de “Cante Jondo”, definición llevada a cabo por Manuel de Falla y que viene a decir:

“Se da el nombre de cante jondo a un grupo de canciones andaluzas cuyo tipo genuino creemos reconocer en la llamada siguiriya gitana, de la que proceden otras, aún conservadas por el pueblo y que, como los polos, martinetes y soleares, guardan altísimas cualidades que la hacen distinguir dentro del gran grupo formado por los cantos que el vulgo llama flamencos...

...Admita la siguiriya gitana como canción tipo del grupo de las de cante jondo, y antes de subrayar su valor desde un punto de vista puramente musical, declaramos que este canto andaluz es acaso el único europeo que conserva en toda su pureza, tanto por su estructura como por su estilo, las más altas cualidades inherentes al canto primitivo de los pueblos orientales “

Y este ha sido mi breve resumen de lo ocurrido en Granada y mi pequeña aportación a uno de los eventos culturales más importantes celebrados en Granada.

BIBLIOGRAFÍA:
PEREZ GIRALDEZ, Mari Carmen. Influencias del Concurso de 1922 en la Definición de “Lo Jondo”.
MOLINA FAJARDO, Eduardo. Manuel de Falla y el Cante Jondo.
El Defensor del Pueblo. Junio de 1922

Museo Casa Bernarda Alba. Valderrubio.

Patio del Museo. 

Hace ya poco más de un año que abrió sus puertas este espacio en la localidad de Valderrubio, un espacio lorquiano, pues estamos visitando la casa de Frasquita Alba, personaje que inspiró la obra teatral “La casa de Bernarda Alba”, el drama lorquiano por excelencia.

Entrada al Museo y casa. 

No vengo en esta entrada a hablar del universo Lorca, ni de su obra, pues me faltarían folios y días, para tan ardua labor, simplemente vengo a presentar un espacio que viene a complementar todo el elenco de espacios y lugares visitables de la vida del poeta en Granada.

Plano de la Casa. 

La casa se encuentra en Valderrubio, pueblo que por aquellos entonces se llamaba la Asquerosa, y que curiosamente Lorca nunca mencionó con este nombre en sus escritos. Lorca pasó muchos días de su infancia en este pueblo y en casa de sus tías que colindaban con la de Frasquita Alba, aquí escucharía la historia de esta familia que daría lugar posteriormente a la obra.

Patio de la Casa. 

La casa fue adquirida por el Exmo. Ayuntamiento de Valderrubio, el cual la ha transformado en un museo abierto a la visita y a la cultura. Mediante el paseo que daremos por ella, conoceremos como era la vida en la Asquerosa a principios del siglo pasado, las costumbres y el ambiente.

Ediciones de la Obra. Entre ellas la de Cátedra la más habitual. 

Es una típica vivienda, con dos plantas, y un amplio patio que viene a engrandecer la oferta cultural que ofrece la casa.

Imágenes del día del estreno. 

El nombre de la obra en varios idiomas. 

Nada más entrar accedemos a un amplio patio, que nos distribuye por las diferentes estancias de la casa, en la primera encontramos todo lo referente a la obra lorquiana “La Casa de Bernarda Alba”, primeras ediciones, carteles de las representaciónes realizadas por Margarita Xirgú, el título de la obra en casi todos los idiomas conocidos, carteles de cine, de teatro, incluso documentos inéditos como una hoja de censura de la obra, firmado por el censurador.

Ediciones de la Casa de Bernarda Alba. 

Cartel del estreno de la Obra. 

Después y a través de ese pequeño patio con pozo, que compartirían ambas familias, la de Lorca y la Alba, se accede a la vivienda con una primera estancia pobre quizás en mobiliario y utensilios de época, pero rica en documentación, especialmente con unas fotografías, que harán las delicias de todos los amantes de Federico García Lorca, una de Jose Benavides Peña “Pepe el Romano” en la obra, el auténtico personaje que existió y vivió. Se casó con una de las hijas Amelia que murió en el parto y tal y como predice la obra en su segundo acto, José se caso con otra de las hijas Consuelo.

Frasquita Alba

Pepe el Romano

También hay una foto de Consuelo, hija de Pepe el Romano y nieta de Frasquita Alba, como era de esperar a raíz de la publicación del libro, las relaciones entre ambas familias se agriaron.

Consuelo, nieta de Frasquita. 

  

A continuación pasaremos por el resto de dependencias de la casa, en ellas se nos irán proyectando pequeños audivisuales con pequeños trozos de la trama de “La Casa de Bernarda Alba”, La Poncia, Adela, Martirio, los diferentes personajes van pasando ante nuestros ojos, y volvemos a escuchar esas trágicas y dramáticas palabras “SILENCIO”, “SILENCIO”.

Montaje audiovisual

La visita termina con la parte de arriba, dedicada antaño para guardar el grano, sirve como amplia sala de exposiciones, donde seguiremos viendo todo tipo de información relativa a la obra de García Lorca y a su drama la Casa de Bernarda Alba.

Parte superior de la vivienda. 

DATOS DE INTERÉS:

HORARIO: De Martes a Domingo de 10:00 a 14:00 horas, existe la posibilidad de hacer la visita teatralizada pero para ello hay que contactar con el museo.

PRECIO: 4 euros, que incluye la Visita a la Casa de Bernarda Alba y la visita a la Casa de García Lorca, se empieza primero por esta segunda casa donde se adquiere la entrada y después se pasa a la otra casa.

VISITA PARA GRANADINOS: Imprescindible pasar una mañana en este pueblo, y en Fuentevaqueros visitando todos estos lugares lorquianos.

VISITA PARA NO GRANADINOS: Igualmente merece la pena, y en especial a los amantes de la obra y figura de Federico García Lorca, pasar una mañana en estos lugares.

UBICACIÓN: En Valderrubio, en la calle Real, aunque las entradas se sacan en la calle Iglesia, y la entrada se puede hacer por la calle Nueva.

Interior de la Casa.