Personajes Granadinos. José de Larrocha González . Pintor.

 

Autorretrato. Fuente Wikipedia

José de Larrocha Gonzáles fue un pintor granadino que nació el 27 de Octubre de 1850 en Granada y que falleció en Buenos Aires el 22 de Junio de 1933. Era el primogénito de otros ocho hermanos del matrimonio formado por José de Larrocha Sánchez, barbero de profesión nacido el 12 de Marzo de 1817 y Carmen González Jiménez nacida el 19 de Noviembre de 1830. Sólo otro de sus hermanos también se dedicó a la pintura, concretamente Eduardo Larrocha González nacido en el año 1860 y fallecido en Madrid en el año 1910.

Antes de nacer José sus padres vivían en la calle Hileras, de ahí se trasladaron a la calle Fábrica Vieja, dónde ya vivía José Larrocha con un año. En el año 1880 los padres y algunos de sus hermanos habitaban en la plaza de las descalzas.

Cuevas del Albayzín. José Larrocha. 

De pequeño estudió en la Escuela de Bellas Artes de Granada en la que recibió clases de Joaquín de la Rosa y Julián Sanz del Valle.

En estos años obtuvo el siguiente expediente académico:

-1863-64 Dibujo de Figura. Modelado y Vaciado de Adorno. Premio.

-1864-65 Dibujo de Figura. Modelado y Vaciado de Adorno. Accésit.

-1865-66 Modelado y Vaciado. Premio.

-1866-67 Modelado y Vaciado. Premio.

-1867-68 Dibujo de Figura. Premio en Cabezas.

-1868-69 Dibujo de Figura. Accésit (premio general de curso).

Antiguo y Ropaje. Accésit en Cabezas (premio general de curso).

-1869-70 Antiguo y Ropaje. Premio en Extremos (premio general de curso).

-1873-74 Antiguo y Ropaje.

-1875-76 Antiguo y Ropaje.

-1877-78 Antiguo y Ropaje. Premio en Figuras.

-1879-80 Antiguo y Ropaje.

-1885-86 Modelado y Vaciado.

-1887-88 Modelado y Vaciado.

Casa Horno del Oro. Casa Ajsaris. 

Estos años de estudio los alternó con su estudios en Madrid, además por la situación política entre los años 1870 y 1873 no se cursaron estudios.

De su estancia en Madrid donde se formó en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, se sabe que empezó a concursar en la Exposiciones Nacionales, en primer lugar en 1876 con el cuadro “Estudio de un salón de antigüedades”. En 1880 participa en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con dos lienzos “Estudio de paisaje” y “Una Vieja”, y en 1881 en la Exposición Nacional con “Un paisaje de la casa de campo”.

Casa Morisca. José Larrocha

A su regreso a Granada es un afamado pintor con una rica producción de retratos, cuadros de costumbres y estudios, siguiendo participando en todo tipo de concursos. Su estudio estuvo primero en Plaza Nueva y posteriormente en la calle Reyes Católicos.

En el año 1885 se incorpora al Centro Artístico y Literario de Granada, participando activamente de esta sociedad y lleva a su colección permanente los oleos titulados “Orillas del Darro”, “Paisaje nevado”, “Un árabe”, “Acueducto” y “Torre de los Picos”. Participa en todo tipo de eventos con el Centro Literario, Sociedad Económica amigos del país, Ayuntamiento de Granada, Corpus..etc. Sus cuadros principalmente muestran temática granadina.

Campo del Príncipe

En el año 1883 obtuvo en la Exposición de Granada la medalla de plata con la obra “Paisaje” realizada al carbón y en la edición de 1908 la medalla de Oro.

En 1884 expuso en el escaparate del bazar la Florida en Granada, y trasladó su estudio taller a la Cuesta de Gomérez número 20.

Cuesta de Gomérez 20. Uno de los estudios
que tuvo José Larrocha en Granada. 

Imparte clases de Perspectiva en el Centro Artístico y Literario de Granada. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes entre los años 1891 a 1897. Entre 1893 y 1865 en el Instituto de Enseñanza Secundaria. De 1897 a 1903 en la Sociedad Económica de amigos del País y en el curso escolar 1898/1899 dio clases de dibujo en las Escuelas del Ave María.

Cuesta de San Cristóbal

En el año 1887 preparó la Exposición de Bellas Artes del Corpus y presentó las obras “Ayuntamiento viejo”, “Campanario de Santa Catalina” y “Aves muertas”, una serie de óleos adquiridos por granadinos. En el año 1888 tan sólo presentó una obra titulada “Reja de una casa del Albaicín”. En el año 1889 la exposición tuvo carácter de regional y los salones que la albergaron se decoraron con tapices realizados por Barrecheguren, Larrocha, Isidoro Marín, Tomás Muñoz Lucena o José Ruiz de Almodóvar entre otros, al ser Presidente del jurado sólo presentó un cuadro titulado “Cuadro de composición”.

Jardines del Generalife

En el año 1892 se traslada a Plaza Nueva nº 2, curiosamente el mismo inmueble en la que viviría Emilia Llanos la gran amiga de Federico García Lorca. Expuso en la Internacional de Madrid y obtuvo mención honorífica por el cuadro “Hilandera”. Por esta época da clases de dibujo y así se anuncia en el Defensor de Granada “Enseñanza de dibujo, de figura, paisaje, adorno antiguo y flora ornamentación. Pintura artística de figura, óleo, acuarela y pastel. Restauración de pinturas antiguas en lienzo, tabla, cobre, engatillado y traspaso de tabla al lienzo”.

En 1894 realiza para la Virgen del Rosario cinco lienzos con diversas escenas de la vida de la virgen, copia de los de Alonso Cano realizados para el Altar Mayor de la Catedral de Granada.

Desde la Silla del Moro

A finales del año 1895 y patrocinado por el “Defensor de Granada” se inauguró un salón en el que expuso “De caza”, “Angelus”, “La procesión deshecha por un toro” y “La Iglesia de San Bartolomé”. En Navidad se realizó otra exposición en este salón dónde expuso “En la Puerta de Monaita”, y “Vista de la Alhambra desde las murallas de San Cristóbal” cuadro de grandes dimensiones y adquirido por D. Miguel Rodríguez Acosta.

También expuso en el escaparate del comercio la Villa de París, una copia de la “Inmaculada” de Murillo que hay en el Museo del Prado y “La gallina y sus polluelos” de Francisco Jiménez.

En los siguientes años sigue su ferviente actividad, participando de todo tipo de eventos, exposiciones y actos.

La Guarrina

En el año 1902 presentó a la Exposición del corpus “Campanario del convento de la Concepción”, “Sacromonte”, y “Jardines del Generalife”.

Granada Nevada

“Rincón del Generalife”, “Casuchas del Albaicín”, “Rincón del Albaicín”, son algunas otras obras presentadas a lo largo de estos años.

Entre los distintos discípulos que tuvo destacamos por su posterior trayectoria a Mariano Bertuchi Nieto, Ismael González de la Serna, José Luis de Almodóvar Burgos, Aurelia Navarro Moreno, Jose María López Mezquita, José María Rodríguez Acosta, Ramón y José Carazo, José Garrigues y Manuel Ángeles Ortiz entre otros.

San Bartolomé

En 1915 se traslada a Argentina sin que se sepa el motivo de dicha decisión, aunque lo hizo animado por su hijo Baldomero que anteriormente ya había marchado. Se marchó con gran parte de su obra pictórica, tuvo mucho éxito y expuso en numerosas ocasiones en la sala Witcomb. Falleció en Buenos Aires el 22 de Junio de 1933, quedando en su casa unas 400 obras.

A fecha de hoy podemos admirar las obras de José Larrocha en dos puntos de interés, en primer lugar en el museo de Bellas Artes de Granada, está la obra “Cuesta de los Chinos”, y por otro lado en casa “Ajsaris” en la Carrera del Darro cuentan con una gran cantidad de obras de este excelente pintor y artista granadino que lleva el sobrenombre de “MAESTRO DE PINTORES”.

Cuesta de los Chinos. 

En el año 1989 llegaron a Madrid procedentes de Argentina 67 obras del autor, propiedad de Irma de Larrocha, nieta de José e hija de Baldomero. Muchas de estas obras tenían un sello en la parte posterior que indicaba exceso de equipaje con fecha de 1915, el año de la partida de José Larrocha a Argentina. Estos cuadros eran la parte de la Herencia que le había correspondido y de lo que se tuvo que deshacer por la crisis económica de Argentina.

Torre de los Picos

Con estas líneas hemos querido traer al recuerdo la figura de este excelente pintor granadino y que con sus obras nos dejó el mejor recuerdo e imagen de la Granada de finales del XIX y principios del XX. 

Bibliografía:

Segura Bueno, Juan Manuel. Jiménez, Francisco. Granada Artística en Casa Ajsaris. Granada Artística. 

Exposición José de Larrocha, Maestro de Pintores. Centro Cultural Gran Capitán. Catálogo de Exposición. 

Personajes granadinos: Pintor Ismael González de la Serna.

 

Mujeres gitanas. Ismael González de la Serna. 

Ismael González de la Serna es un pintor granadino nacido en Guadix el día 5 de Junio de 1895,y no el 6 de Junio de 1898 como erróneamente se ha escrito durante mucho tiempo, al año de nacer se trasladó con su familia a Granada donde establece su residencia, allí inicia estudios en la Escuela de Bellas Artes y Oficios y conoce a ilustres personajes de su generación como Federico García Lorca al que ya conoció en la escuela y Manuel Ángeles Ortiz, también y en esa época de esplendor cultural en Granada mantuvo contactos con Manuel de Falla, Gallego Burín, Ángel Barrios, o el escultor Juan Cristóbal. En 1916 se trasladó a Madrid para estudiar en la escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Bodegón con naipes. Ismael González de la Serna. 

En Guadix ciertamente no estuvo más de un año, pues su padre funcionario de Diputación, sólo tuvo que residir en la ciudad accitana un breve período de tiempo por motivos laborales, y en Granada sólo estuvo hasta 1916 tal y como hemos comentado. Sin embargo de alguna manera Guadix caló en la vida de sus padres, pues Ismael es Bautizado en la Iglesia de San Miguel como Ismael Torcuato, en clara alusión al patrón de la ciudad accitana.En el año 1907 es cuando coincide con Federico García Lorca en la escuelaEl artista Benito Prieto Coussent, miembro de la Academia de Bellas Artes de Granada ya lo consideraba “El Picasso granadino”.

El Estudiante. Museo de Bellas Artes de Granada. 

En esta breve pero intensa estancia en Granada, destaca la amistad con Federico García Lorca, y también la de una mujer excepcional para su época Emilia Llanos, diez años mayor que Federico pero con una belleza y un atractivo inusual para la época, quizás fuera Emilia el primer amor de Federico. La escritora Lola Manjón, sostiene que es posible que Ismael de la Serna estuviera enamorado de Emilia Llanos, pero la llegada de Federico hace que ella se enamore de él, hasta el final de sus días. Este curioso triángulo amoroso propicia que Ismael y Federico se distancien.

Emilia Llanos

En Madrid hace de copista en el Prado de obras de Tiziano, Zurbarán, El Greco o El Bosco. Los Bodegones de Zurbarán y la exposición de los grandes maestros impresionistas franceses en el museo de arte moderno de Madrid serán los que definan el futuro de su obra. Se hace asiduo en la vida intelectual de Madrid y en el año 1917 consigue organizar su primera exposición en el Ateneo de Madrid. En esta época se mueve a medio camino entre Madrid y Granada, siendo en esta última ciudad en la que en el año 1918 monta una exposición en el Centro Artístico y Literario, su estilo en estos momentos es el posimpresionismo y concretamente el simbolismo.

Portada de Impresiones y Paisajes, de Federico
García Lorca realizado por Ismael. 

Ya en Granada realiza la portada del libro Paisajes e Impresiones de su amigo Federico García Lorca. Son los años de la famosa tertulia “El Rinconcillo” que se reunían en el desaparecido café Alameda.

Ismael de la Serna en Paris en 1923. Archivo
Herrera Grau. 

En el año 1921 se marcha a París dónde se instala de forma irregular, sus inicios en la ciudad parisina son duros, vive en Monparnasse y no es hasta que conoce a los críticos Teadire y Christian Zervos que su vida artística no da un giro, eran los editores de la revista Cahiers D´arts y propician que Ismael vea reconocida su obra por el mismísimo Picasso. Son años de éxito y en 1927 organiza su primera exposición en París, y hasta el Museo de Arte Moderno de París adquiere un lienzo suyo.Con su pipa, portando bastón, sombrero elegantes trajes, calzando muselinas y acompañado de unos terrier de lujo, este es el personaje que encontramos en el París de los años 20.

Ismael Gonzáles de la Serna. 

El crack bursátil del 29, afecta a Ismael de la Serna, que tiene que rebajar los precios de sus cuadros desde cifras de 50000 pesetas de la época a 1000 pesetas. En una de las últimas cartas que conserva Emilia Llanos de Ismael, dice que ha logrado vender uno por el precio de 2000 pesetas.

Retrato de Susana con su perro. 
(Probablemente su mujer)

La galería de arte alemana Flechteim, se hace eco de su obra, organiza una exposición y vende todos sus cuadros, desde ese momento se convierten en los mayores promotores del pintor, convirtiéndose en uno de los más famosos artistas de la Alemania de los años 30. En el año 1930 el Museo Nacional de Berlín le dedica una exposición.

Arlequín y su perro. 

Ismael de la Serna vivió los últimos momentos del cubismo, Picasso ya lo usaba de forma esporádica, Ismael lo desarrolló con estructuras muy simples, basadas en un vigoroso dibujo que enfatizaba la composición realizada con colores muy llamativos y atractivos como el azul y el amarillo. Pero al mismo tiempo y en la misma época desarrollaba otras líneas pictóricas como el surrealismo, expresionismo, abstracto o figurativo. Su carrera se centró principalmente en Europa dejando a España y Granada relegada a un segundo plano.

Bodegón. Museo de Arte Reina Sofía. 

Se casó en el año 1933 en Cannes con Susanne Putois que fue su primera esposa y que era excompañera de Zervos. Precisamente esta infidelidad, hace que Zervos le deje a deber a Ismael una cantidad muy considerable de dinero tal y como cuenta en otra misiva a Emilia Llanos. Anecdótico es una serie de sonetos de Luis de Góngora ilustrados por Ismael que en la segunda edición en los años 40 fueron eliminadas las ilustraciones y sustituidas por otras de Picasso. El ascenso de Hitler en Alemania propició el cierre de la galería Flechteim, y por tanto perdió a uno de sus mejores y más importantes mercados para la venta de su arte. Tras la guerra europea viene un periodo en el que apenas destaca y en el que está desaparecido del panorama artístico.A partir de 1952 vuelve con fuerza al panorama internacional con exposiciones en lugares tan emblemáticos como la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte moderno de París, o el Museo de artes plásticas de México entre otras.

Biografía. 

Murió en Paris el 30 de Noviembre de 1968. Tras su muerte en el año 1976 el Banco de Granada organizó una antológica exposición. El museo Reina Sofía de Madrid cuenta con una extensa obra de este artista granadino.

Bodegón. Fuente todocolección. 
La casa Ajsaris de Granda tiene otro muy parecido. 

Fue uno de los grandes pintores del siglo XX, aclamado en París, admirado en Alemania, pero sin embargo casi olvidado en España. No tuvo descendencia y los pocos datos que hay sobre su biografía provienen de Cesáreo Rodríguez-Aguilera en 1977.

Tras fallecer su viuda, su obra se encuentra repartida entre gran cantidad de pinacotecas privadas, y algunos museos de primer orden, siendo en el Reina Sofía de Madrid, dónde encontramos el mayor número de obras.

Exposición en el Centro Artístico de Granada. 

En Granada podemos admirar parte de su obra en la Casa Ajsaris, el templo de la pintura granadina que se encuentra en el antiguo barrio de Axares, en el Bajo Albaicín, y que sus dueños enseñan con auténtica devoción.

Catalogo de Exposición. 

Y en el barrio de los Vergeles junto a la calle Fontiveros, encontramos una calle con su nombre “Pintor Ismael de la Serna”. Y en Guadix su lugar de nacimiento está el paseo Ismael González de la Serna.

Bibliografía y Webgrafía.

Real Academia de la Historia. Jose Ignacio Abeijón Girález www.dbe.rah.es

El origen accitano del Pintor Ismael Gónzalez de la Serna (1895-1968). Ana María Gómez Román y Jose Manuel Rodríguez Domingo.

Ismael de la Serna el Picasso de Guadix. Abc edición sevilla. 01/11/2019

Fundación Julio Visconti. Ismael de la Serna.

Granada artística en casa Ajsaris.

Www.catalogo.artium.eus

Esculturas de Granada. Pintor George Owen Wynne Apperley.

Escultura a Apperley. 

En el bajo Albayzín, en la calle La Gloria ubicada en lo que fuera el antiguo barrio de Axares, uno de los mejores barrios para vivir en la Granada musulmana, se encuentra una escultura dedicada al pintor inglés afincado en Granada George Owen Wynne Apperley. Concretamente lo hace en la  un pequeño espacio que se abre al final de esta calle si la subimos desde la Carrera del Darro. 

En el centro  podemos apreciar esa pequeña escultura de no más de 50 centímetros de altura realizada por el artista Mariano Benlliure en el año 1944 y que fue donada por la familia a la ciudad y colocada en este lugar en el año 2007. Concretamente María Contreras y Charles Apperley. 

Escultura al Pintor. 

La escultura representa al pintor de pie con pincel y paleta y fue el colofón a la recuperación de esta placeta gracias a una inversión con fondos europeos. En uno de los muros podemos encontrar una placa que hace alusión a este acontecimiento. 

Placa alusiva a la remodelación de la plaza. 

El conjunto se remata con una pequeña reja que proviene del Carmen de los Mínimos y donada por Antonio Dalmases  y en la parte posterior un pilar, realizado con restos de mampostería del pretil del río Darro, material aportado por José Molina. 

Pilar en la placeta de la Gloria. 

La placa conmemorativa que era de bronce fue robada y tuvo que ser repuesta por el Ayuntamiento de Granada años después. 

Apperley, se afincó en Granada en el año 1917, aquí y en el barrio del Albayzin, vivió en un Carmen que podemos apreciar junto al Mirador de San Nicolás. Aquí conoció a Enriqueta Contreras   que se convirtió en su Compañera y musa.  Su obra tiene gran influencia de Julio Romero de Torres. En esta ciudad ya desde muy temprano empezó a cosechar éxito y premios, en el año 1918 se organizó una exposición con sus trabajos en Madrid que inauguró el rey Alfonso XIII y su esposa Victoria Eugenia. Con Enriqueta tuvo dos hijos Jorge y Enrique, aunque anteriormente estuvo casado con otra mujer Hilda Pope con la que tuvo otros dos hijos Edward y Phyllis. 

Enriqueta de Gitana. Museo Casa Ajsaris. 

"Descendimiento". Museo Casa Ajsaris. 

Tras la proclamación de la II República emigró a Tánger donde se afincó con su familia, terminada la Guerra Civil Española regresó en numerosas ocasiones a Granada, llegando a ser hasta condecorado por Franco con la encomienda de Alfonso X el Sabio. Apperley murió en el año 1960. 

"Pan y Siringe". Museo Casa Ajsaris. 

PRECIO: Gratis. 

HORARIO: No aplicable. 

VISITA PARA GRANADINOS: Todos conocemos la Carrera del Darro y en más de una ocasión la hemos recorrido, pero merece la pena perderse por esas callejuelas que enlazan Carrera del Darro con San Juan de los Reyes, una de ellas se llama Calle la Gloria, pues casi al final y a mano izquierda se abre un espacio oculto a la ciudad y de una belleza singular, donde encontramos esta pequeña escultura. 

VISITA PARA NO GRANADINOS: Merece la pena perderse por las calles del Bajo Albayzín, en busca de rincones como estos. 

UBICACIÓN: Si cogemos la Carrera del Darro sentido hacia el Paseo de los tristes, a la altura de la Iglesia de San Pedro, sube la calle llamada Gloria, poco antes del final se abre la plaza con la escultura en el centro. 

Personajes Granadinos: Mariano Bertuchi Nieto.

Mariano Bertuchi. Fuente Wikipedia. 

Mariano Bertuchi Nieto nació en el granadino barrio del Realejo el 6 de Febrero de 1984, concretamente en la calle Escutia. Su padre era José Bertuchi Criado delineante y trabajador de obras públicas con ciertas aficiones artísticas, y su madre María de la Encarnación Nieto Rada.

Tenía otros dos hermanos José y Antonio ocupando el puesto de en medio. Desde muy pequeño destacó y apuntó maneras en las artes plásticas, él mismo decía que había aprendido antes a pintar que a escribir.

Placa en la casa natal de Mariano Bertuchi Nieto en el Realejo de Granada.
Calle Escutia nº 2. 

Una vez mudados a Málaga ingresó en la escuela provincial de Bellas Artes de Málaga, a la edad de 9 años. Al año siguiente y nuevamente de vuelta a Granada, entró en la escuela de Bellas Artes de Granada, es en esta época donde fue discípulo entre otros del pintor José de Larrocha. Ya con once años empieza a exponer con cuadros en los que destaca la temática granadina. Con catorce años ya pintaba motivos árabes y empezó a recibir sus primeras distinciones y premios, entre ellos el del Liceo artístico y Literario de Granada en el que entró a forma parte como socio.

"Posada de la Alhóndiga". Colección privada Casa Ajsaris (Granada).
Cuadro pintado con doce años. 

A la edad de catorce años visita por primera vez Tánger de donde salen ya algunas de sus primeras obras dedicadas a tan preciada ciudad, posteriormente se traslada a Madrid con tan sólo quince años y entra en la afamada Academia de Bellas Artes de San Fernando, en donde fue alumno del pintor Muñoz Degrain. Durante estos años se traslada varias veces a Tánger donde realiza varias obras por encargo. En el año 1904 gana una mención honorífica en el certamen Nacional de Bellas Artes.

"Los Mártires". Colección privada Casa Ajsaris (Granada).
Cuadro regalado al general Aníbal Rinaldi en Marruecos. 

En el año 1908, se trasladó nuevamente a Málaga, en ese año murieron sus padres, y se trasladó a Melilla donde pintó varios óleos sobre la guerra del Abd Al-hafil contra su hermano el Sultán. El 8 de Agosto de ese mismo año Marino Bertuchi contrajo matrimonio en Málaga con Esperanza Brotons Espinosa. Contaba con la edad de 24 años.

Típica foto costumbrista del pintor con su esposa. Fuente Wikipedia

Al año siguiente tuvo a su primer y único hijo Fernando, que nació con problemas de asma lo que obligó a la familia a trasladarse a una casa heredada por la esposa en la localidad de San Roque (Cádiz) en busca de mejor clima. Durante esta época Bertuchi, volvió a Málaga y Granada, y pintó varios cuadros costumbristas, así como una serie de postales llamadas “Costumbres Andaluzas, Escenas Taurinas y paisajes del campo de Gibraltar”. En 1913 visitó Tetuán, donde siguió enriqueciendo su pintura con uno de sus temas favoritos, “Marruecos”. Mientras se integraba plenamente en la vida social de San Roque llegando a ser elegido concejal de dicha localidad.

Serranía de Ronda. Bertuchi. Fuente juntadeandalucia.es
Catalogo de Paisajes de Málaga. 

En 1918 se trasladó a Ceuta, donde empieza la denominada etapa ceutí, allí no sólo formó parte de la corporación municipal sino que desarrolló una importante labor artística, no sólo en esa ciudad sino con encargos y trabajos para varios puntos de la geografía española, entre ellos el Palacio de Aranjuez, o la Granja de San Idelfonso. Durante esa época formó parte como periodista de las campañas militares del protectorado español, siendo condecorado con la medalla Cruz del Mérito Militar.

Mariano Bertuchi. 

En el año 1922 es nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Tetuán, en esta época empieza a colaborar con los militares, y coincide con el General Francisco Franco, son años en los que realiza diversas obras, publicaciones y trabajos para la legión y otros organismos militares del protectorado español en el Norte de África.

Carteles diseñados por Bertuchi. 

Bertuchi. 

En el año 1929 se encargó de la decoración del Pabellón de Marruecos en la Exposición Iberoamericana celebrada en Sevilla.

Pabellón de Marruecos en la Exposición Iberoamericana de Sevilla 1929.
Actual sede Municipal  de Parques y Jardines de Sevilla. 

Poco a poco Bertuchi va adquiriendo mayor protagonismo con los militares, y con su presencia en el Norte de África, se encarga del diseño de los sellos de correos españoles de Ifni y del Sahara Español, dirige revistas de marcada ideología de derechas. Pero sobre todo se erigió como el gran defensor del arte español en el Norte de África dentro del protectorado español.

El alzamiento militar cogió a Bertuchi en pleno centro neurálgico del golpe, entusiasmado con él, pero preocupado pues su hijo ejercía de Médico para la República en Madrid, de hecho se tuvo que exiliar y una vez regresado a España fue juzgado y mandado a prisión, aunque la intervención de Mariano con buenos contactos hizo posible su liberación y su posterior reunión con la familia.

Algunos ejemplares de sellos diseñados por Bertuchi. 

Mariano Bertuchi murió en Tetuán el 20 de Junio de 1955, fue enterrado en el cementerio católico de Tetuán, pero una vez lograda la independencia y anexión a Marruecos de dicha ciudad, se trasladaron sus restos al Cementerio municipal de San Roque.

Sello conmemorativo expedido el 29 de Marzo del 2019.
Colección personal de Fco. Javier Hernández. 

En lo artístico Mariano Bertuchi empieza con una etapa romántica orientalista influenciada por Fortuny, aunque pronto desarrolló una técnica más basada en el contraste de luces y sombras, más del estilo de Sorolla, se le etiquetó de impresionista, e incluso de posimpresionista. Principalmente su obra refleja Marruecos y en especial del Marruecos Español, del Marruecos del protectorado. De hecho su obra es usada una y otra vez por los militares para ensalzar el poderío español y su presencia en el Norte de África.

"Fondak del trigo, Tetuán". Colección privada "Casa Ajsaris". Granada. 

De sus estancia en infancia en Granada, a su posterior traslado a Málaga y ese contacto con el Mediterráneo es lo que desemboca en esa luminosidad en sus cuadros anteriormente comentada. Sin embargo su gran paleta de colores, es la que encuentra en África, Tánger, Tetuán, Ceuta o Melilla, serán sus escenarios favoritos.

"Camino de Herradura". Casa Ajsaris (Granada)

La obra dejada por Bertuchi es infinita, miles de bocetos, cuadros, diseños de sellos, publicaciones en revistas, la gran mayoría como ya hemos comentado ligadas a la ocupación española de la primera mitad del siglo XX en el Norte de África. Algunas de las instituciones creadas por él, aún existen a fecha de hoy como lo son la Escuela de Artes Marroquíes (En Tetuán), el Museo Marroquí o la Escuela Preparatoria de Bellas Artes.

Bertuchi. Xaouen. 

Bertuchi. Tinta china. 

Sin embargo y tras su muerte su obra y figura vivió años de olvido, tan sólo en Ceuta se le siguió reconociendo, en los últimos años su nombre a vuelto a la primera plana de los grandes artistas del siglo XX, y su obra se reconoce y se van organizando diferentes muestras y exposiciones.

Catalógo de la Casa Ajsaris. GRANADA ARTÍSTICA
donde se incluyen obras de Mariano Bertuchi Nieto.