Personajes Granadinos. Francisco de Paula Valladar y Serrano.

 

Francisco de Paula Valladar y Serrano

Francisco de Paula Valladar y Serrano nació en Granada el 16 de Abril de 1852, hijo de José Valladar profesor de música y de María de los Dolores Serrano un matrimonio asentado en el Barrio de San Matías, concretamente en el número 8 de la Calle de Jesús y María. Fue escritor, dramaturgo, novelista, historiador y en especial periodista. En estas breves líneas le vamos a dedicar el homenaje que como granadino se merece.

Los ingresos de la familia eran más bien escasos, eso propició la necesidad de Francisco de Paula de trabajar y de aportar algo a la economía familiar, de esta manera desde muy joven empezó a copiar partituras para la Academia Giorgio Ronconi y de esa manera colaborar algo, es así como poco a poco se va integrando y empapando de la vida cultural granadina.

Muy joven empieza a Trabajar en la Secretaría del Instituto Padre Suárez para costearse los estudios, al mismo tiempo que estudiaba allí, posteriormente pudo estudiar Derecho y Filosofía en la Facultad de Granada aunque no terminó dichos estudios, al parecer por falta de vocación o por la necesidad de tener que ayudar al sustento familiar.

Caricatura de Francisco de Paula
Valladar y Serrano

Con diecinueve años fue nombrado redactor jefe del diario “La lealtad”, iniciando así su prolífica carrera, bajo la batuta de Francisco Javier Cobos. Era un diario de crítica teatral, siendo estos años prolíficos en representaciones teatrales en Granada. Fue a partir de 1882 cuando empieza a colaborar de forma asidua en el diario el Defensor de Granada, uno de los más importantes de aquella época en la ciudad de Granada. También colaboró con otros diarios y revistas como: La Tribuna, La independencia, La Revista, El Contribuyente, etc.

En 1884 funda su gran obra, la revista Alhambra de la que publicó 47 números en año y medio que fue el tiempo en el que pudo mantenerla viva, tuvo que cerrar y posteriormente comenzó una segunda etapa a partir de 1898 en la que se publicaron 572 números, la mayor parte redactados por el propio Francisco. La revista Alhambra prácticamente era propiedad única de Francisco, él era el director, redactor y editor, contaba con la colaboración y firma de su amigo Rafael Gago Palomo e incorporaba muchos grabados de época. La revista Alhambra cerró en 1924 por la muerte de Francisco de Paula, 26 años de tiradas, siendo la revista cultural más longeva de la ciudad de Granada hasta el momento.

Revista La Alhambra

En el año 1885 consiguió un puesto de trabajo en el Ayuntamiento de Granada, lo cual le facilitó cierta estabilidad económica, lo cual le permitió dedicarse a su pasión por Granada y por el periodismo.

En el año 1886 recibió el encargo del Ayuntamiento de Granada de hacer un libro sobre las fiestas del Corpus, libro que se publicó ese mismo años y que tuvo una gran acogida, lo cual le animó a seguir escribiendo más obras.

A partir de esa primera obra escribió varios libros entre los que vamos a destacar: Breves apuntes acerca de las bellas artes en Granada (1888), Novísima guía de Granada (1890), El incendio de la Alhambra (1890), Colón en Santa Fe y Granada (1892), Descripción Geográfica, artística e histórica de la ciudad de Granada (1893), o Guía de Granada (1906).

Libro Guía de Granada. 

Ocupó varios cargos más en diferentes instituciones de nuestra ciudad, fue Presidente de la Comisión de Monumentos de Granada, sustituyendo al catedrático D. Antonio Almagro Cárdenas, delegado de Bellas Artes, Presidente del Patronato del Generalife, cronista de la ciudad, presidente de la Asociación de la Prensa y presidente del Centro Artístico y Literario. Pero es que conforme iba creciendo su reconocimiento como persona lo hacían los cargos, nombramientos y reconocimientos, se le otorgó la orden de Alfonso XII y la de Carlos III, fue nombrado profesor del Conservatorio de Música, cronista oficial de la ciudad de Granada después de Enriqueta Lozano y la Diputación lo nombró cronista de sus pueblos en 1903.

Gracias a Francisco de Paula fue posible conocer los “Anales de Granada” de Henríquez de Jorquera, cuyo manuscrito encontró en la Biblioteca Colombina de Sevilla. Realizó gran cantidad de estudios sobre el patrimonio granadino, la Capilla real, La Iglesia de San Jerónimo, El Generalife, La Casa de los Tiros, Álvaro de Bazán y un largo etc.

Libro el incendio de la Alhambra. 

Falleció el 22 de Febrero del año 1924 y proveyendo tal desenlace, sus últimos números de la revista Alhambra tenían ese aire de despedida y de recuerdo de todos los años de emisión. Su entierro fue todo un acontecimiento en la ciudad de Granada y pronto se dispuso de erigir un monumento en su memoria. Se hizo en el año 1925 en los Jardines del Triunfo, para posteriormente ser trasladado a los Jardines de la Bomba dónde se puede disfrutar a fecha de hoy.

Escultura en los Jardines del Genil

Pese a estar casado con Dolores Núñez Lazuen, no tuvo hijos, por lo tanto todo su legado quedó en manos de la ciudad, siendo posible consultarlo en la Hemeroteca de la Casa de los Tiros de Granada.

Esquela en el diario el Defensor de Granada. 23 de Febrero de 1924

Su tumba en el cementerio de Granada lo es a perpetuidad por acuerdo del Exmo. Ayuntamiento de Granada en el año 1924.

Foto de la colocación del Monolito en los Jardines del Triunfo. 

BIBLIOGRAFÍA:

García Tarifa, Antonio. El archivo de Francisco de Paula de Valladar y Serrano (1852-1924) un erudito granadino entre dos siglos. Tesis doctoral. UGR.

Girón César. Nuevas siluetas granadinas. Editorial Comares 1999.

Pozo Felguera, Gabriel. Paula de Valladar, el erudito que lo fue todo en la cultura granadina. “El independiente de Granada” 10 Diciembre del 2023.

Personajes granadinos. Ana María Caro de Mallén de Torres.

 

Recreación de escritora del siglo XVIII. 
Imagen creada por IA. Microsoft Copilot

Al César lo que es del César y es que en el último número de la revista Alhóndiga de Mayo-Junio del 2025, descubrí la existencia de esta ilustre granadina en un maravilloso artículo de Juana Escabias. Normalmente cuando veo algo que me gusta, pero con publicación reciente, suelo esperar un tiempo antes de ponerme a investigar y escribir, pero la experiencia me dice, que al final lo voy dejando y no llega nunca ese momento, así que desde este humilde blog, también le rendimos un pequeño homenaje a esta granadina tan desconocida.

Ana María Caro de Mallén de Torres, fue bautizada en Granada el seis de Octubre de 1601 en la Iglesia del Sagrario por Gabriel Caro de Mallén y Ana María de Torres, no eran sus padres biológicos sino adoptivos. En esta partida de bautismo salen a relucir dos datos curiosos, en primer lugar que era “esclava” y también que era “adulta”. Todo indica que tenía nueve años cuando fue bautizada y que probablemente naciera en 1590. Su padre era Gabriel Caro de Mallén, procurador de la Real Chancillería de Granada y la familia de su madre pertenecía a los XXIV de la ciudad, lo que hoy en día serían concejales del Ayuntamiento. Por lo tanto es de deducir que Ana María Caro proviniera de una familia morisca, implicada en las revueltas del XVI y que por eso ostentaba la condición de esclava hasta que es adoptada.

Valor, Agravio y Mujer. 

Este matrimonio tuvo otro hijo de nombre Juan de Caro de Mallén de Torres, posteriormente la madre falleció en 1606 y el padre contrajo nuevas nupcias con Adolfa de Loyola, naciendo un segundo hermano de Ana María de nombre Juan de Caro de Mallén de Loyola y que fue fraile.

Pila Bautismal Iglesia del Sagrario. 

En el año 1625 la familia se traslada a Sevilla, de aquí la confusión histórica entre ambas ciudades por saber dónde nació. Es en esta ciudad dónde Ana empieza su carrera literaria y dónde residió el resto de sus días.

Desde 1628 ya se tiene constancia de su obra literaria, escribió poemas extensos sobre fiestas y celebraciones como “Romance por la victoria de Tetuán” (1633), en Madrid en 1637 escribió “Contexto de las reales fiestas del Buen Retiro”. En Sevilla se movía en círculos cercanos a la nobleza, entablando amistad con el Conde-Duque de Olivares.

"El Conde Partinuplés"

Ana María se convirtió en una de las grandes dramaturgas del siglo XVII, escribió junto a personajes de la talla de Calderón de la Barca, Mira de Amescua, Juan Luis de Alarcón y otros ilustres personajes, llegó a ser amiga de Luis Góngora, recibió numerosas felicitaciones en vida por su obra, formó parte de academias y círculos literarios llegando incluso a cobrar por algunas de sus obras, convirtiéndose en escritora profesional, sin embargo su obra y vida por algún motivo quizás relacionado con su condición de mujer quedó en el olvido.

Sus obras de teatro son excepcionales, pues muestran el punto de vista de una mujer en pleno siglo XVII, en una sociedad jerarquizada que institucionaliza la violencia como modo de vida y en el que las mujeres ocupan un segundo orden en el estatus social. En sus obras se aprecia el férreo control al que están sometidas las mujeres y las argucias y estrategias que tienen que usar para sortearlo. En su obra Valor, agravio y mujer se intuye claramente como Ana María era muy consciente del mundo y época que le tocó vivir.

De su obra se conservan parte de su poesía con cuatro referencias, tres escritas en Sevilla y una Madrid, por otra parte de su obra dramaturga se conservan dos comedias “El Conde Partinuplés” y “Valor, agravio y mujer” , escribió también una Loa Sacramental y al parecer varios sacramentos para las fiestas del Corpus en Sevilla entre los años 1641 y 1645.

Ana María Caro de Mallén falleció en Sevilla el 6 de Noviembre de 1646 a la edad de 56 años por causa de la peste. Su entierro fue de los más costosos de la época, según consta en la Iglesia de Santa Magdalena en Sevilla, quizás es por ello que su obra y libros fueran quemados, por miedo a contagiarse de la enfermedad

Edición de Cátedra
Teatro Completo
Ana Caro de Mallén

BIBLIOGRAFIA

Escabías, Juana. Ana Caro de Mallén, la dramaturga más importante del siglo de Oro nació en Granada. Revista Alhóndiga Mayo-Junio 2025.

Antolín Guerrero, María Sol. Ana Caro de Mallén Dramaturga del siglo XVII. https://eldiariofeminista.info/2023/05/13/ana-caro-de-mallen-dramaturga-del-siglo-xvii/

Personajes granadinos: Francisco de Velasco y Sánchez.

Francisco de Velasco y Sánchez

Llama la atención en el lateral de la Imperial Iglesia de San Matías, una inscripción pintada en pintura negra  y que dice así:

Aquí está depositado el cuerpo del Venerable Siervo de Dios D. Francisco de Velasco, Cura que fue de esta Iglesia parroquial de S. Sn. Mathías, varón de rara y admirable penitencia, para exemplo de los fieles. Murió en 6 de Septiembre de 1622 a los 45 años de edad. 

Inscripción en el lateral de la Iglesia de San Matías. 

No nos ha quedado más que indagar en las pocas fuentes escritas que hemos encontrado acerca de este personaje, y aquí os contamos su historia:

Francisco de Velasco y Sánchez nace en Baza  el 4 de Octubre de 1577, proviene de una familia con una economía desahogada, sus padres son Juan de Velasco, partícipe en las campañas de Galera y Huéscar durante la guerra de los moriscos  y Águeda Sánchez con sólidas convicciones religiosas.  Estudia artes en la Universidad de Alcalá de Henares, los que no viene a confirmar su alto estatus social. Tuvo un lance de honor que le obligó a tomar las armas y salir de Alcalá de Henares, se alista en los Tercios y se dedica a las armas durante varios años por diferentes escenarios europeos. 

Participa en Perpiñán y en 1599 embarca en galeras junto con uno de sus hermanos en la guerra con Inglaterra. De regreso el navío que los transportaba naufragó pero ambos hermanos fueron rescatados con vida, este hecho marcó su siguiente paso en la vida. 

Tras su andadura militar decide hacerse cura y es ordenado subdiácono y diácono en Guadix por D. Juan Fonseca obispo de esa diócesis. Posteriormente es llamado por el Obispo de Granada. D. Pedro de Vaca de Castro y Quiñones y se marcha a Granada, dónde ocupa en primer lugar el cargo de rector del Hospital de San Juan de Dios, bastantes años después de la muerte de su fundador, y que ya se encuentra ubicado en la calle San Jerónimo. 

Pedro de Vaca de Castro y Quiñones

Posteriormente es designado párroco de la Iglesia de los Santos Justo y Pastor, para por último pasar a la parroquia imperial de San Matías en el año 1611. 

Iglesia Imperial de San Matías. 

Sin embargo, la confesión de una feligresa que se encuentra a las puertas de la muerte,  pondrá patas arriba todo su mundo, El sacerdote tiene una visión en la que aparece muerto y espera el juicio final, encarga a un artista que lo pinte en su agonía y coloca el cuadro en su dormitorio, para tener presente que ha de llegar el fin y que siempre hay que estar preparado para darle cuentas a Dios. 

Decide en este momento vivir como un ermitaño, se va a Ventas de Huelma donde su  hermano Juan de Velasco tiene hacendades y entre dos arroyos a pala y azadón construye una cueva en la que se encierra, y se dedica totalmente a la oración, viviendo en la más absoluta pobreza y dándolo todo para los necesitados, se le empieza a conocer a partir de ese momento como "Cura santo de San Matías", apenas pasa un año en Ventas de Huelma pero dejó una gran huella en ese pueblo, tanto es así qué mientras que aquí no se le recuerda allí todavía se le venera,  muere el 6 de Septiembre  del año 1622, su cuerpo es recogido por el deán de la catedral de Granada D. Justino Antolínez y es enterrado bajo el altar de la Iglesia de San Matías, años después su cuerpo es trasladado al prebisterio. 

Cuevas en Ventas de Huelma. Fuente :
www.leyendasdenuestrospueblos.blogspot.com

Si ha sido en parte y posible reconstruir su vida, ha sido gracias al trabajo del licenciado Miguel José Molina Almanguer y Guzmán, que dos años después de su muerte escribió su biografía y que se puede consultar online. 

Bibliografía:

Garzón Cardenete, José Luis. Granada Recuerda a su gente. Ediciones Albaida. 1997

Molina Almaguer y Guzmán. Miguel José. Vida del venerable siervo y sacerdote de dios Francisco Velasco, cura de la iglesia parroquial de San Matías de la ciudad de Granada. Imprenta de Francisco de Ochoa. 1674

Viñes Millet, Cristina. Figuras granadinas. El legado andalusí 1995. 

Webgrafía. http://www.ventasdehuelma.es/historia-de-la-ciudad

Webgrafia. http://lasleyendasdenuestrospueblos.blogspot.com/2016/02/el-cura-santo-de-ventas-de-huelma.html

Personajes granadinos: Pintor Ismael González de la Serna.

 

Mujeres gitanas. Ismael González de la Serna. 

Ismael González de la Serna es un pintor granadino nacido en Guadix el día 5 de Junio de 1895,y no el 6 de Junio de 1898 como erróneamente se ha escrito durante mucho tiempo, al año de nacer se trasladó con su familia a Granada donde establece su residencia, allí inicia estudios en la Escuela de Bellas Artes y Oficios y conoce a ilustres personajes de su generación como Federico García Lorca al que ya conoció en la escuela y Manuel Ángeles Ortiz, también y en esa época de esplendor cultural en Granada mantuvo contactos con Manuel de Falla, Gallego Burín, Ángel Barrios, o el escultor Juan Cristóbal. En 1916 se trasladó a Madrid para estudiar en la escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Bodegón con naipes. Ismael González de la Serna. 

En Guadix ciertamente no estuvo más de un año, pues su padre funcionario de Diputación, sólo tuvo que residir en la ciudad accitana un breve período de tiempo por motivos laborales, y en Granada sólo estuvo hasta 1916 tal y como hemos comentado. Sin embargo de alguna manera Guadix caló en la vida de sus padres, pues Ismael es Bautizado en la Iglesia de San Miguel como Ismael Torcuato, en clara alusión al patrón de la ciudad accitana.En el año 1907 es cuando coincide con Federico García Lorca en la escuelaEl artista Benito Prieto Coussent, miembro de la Academia de Bellas Artes de Granada ya lo consideraba “El Picasso granadino”.

El Estudiante. Museo de Bellas Artes de Granada. 

En esta breve pero intensa estancia en Granada, destaca la amistad con Federico García Lorca, y también la de una mujer excepcional para su época Emilia Llanos, diez años mayor que Federico pero con una belleza y un atractivo inusual para la época, quizás fuera Emilia el primer amor de Federico. La escritora Lola Manjón, sostiene que es posible que Ismael de la Serna estuviera enamorado de Emilia Llanos, pero la llegada de Federico hace que ella se enamore de él, hasta el final de sus días. Este curioso triángulo amoroso propicia que Ismael y Federico se distancien.

Emilia Llanos

En Madrid hace de copista en el Prado de obras de Tiziano, Zurbarán, El Greco o El Bosco. Los Bodegones de Zurbarán y la exposición de los grandes maestros impresionistas franceses en el museo de arte moderno de Madrid serán los que definan el futuro de su obra. Se hace asiduo en la vida intelectual de Madrid y en el año 1917 consigue organizar su primera exposición en el Ateneo de Madrid. En esta época se mueve a medio camino entre Madrid y Granada, siendo en esta última ciudad en la que en el año 1918 monta una exposición en el Centro Artístico y Literario, su estilo en estos momentos es el posimpresionismo y concretamente el simbolismo.

Portada de Impresiones y Paisajes, de Federico
García Lorca realizado por Ismael. 

Ya en Granada realiza la portada del libro Paisajes e Impresiones de su amigo Federico García Lorca. Son los años de la famosa tertulia “El Rinconcillo” que se reunían en el desaparecido café Alameda.

Ismael de la Serna en Paris en 1923. Archivo
Herrera Grau. 

En el año 1921 se marcha a París dónde se instala de forma irregular, sus inicios en la ciudad parisina son duros, vive en Monparnasse y no es hasta que conoce a los críticos Teadire y Christian Zervos que su vida artística no da un giro, eran los editores de la revista Cahiers D´arts y propician que Ismael vea reconocida su obra por el mismísimo Picasso. Son años de éxito y en 1927 organiza su primera exposición en París, y hasta el Museo de Arte Moderno de París adquiere un lienzo suyo.Con su pipa, portando bastón, sombrero elegantes trajes, calzando muselinas y acompañado de unos terrier de lujo, este es el personaje que encontramos en el París de los años 20.

Ismael Gonzáles de la Serna. 

El crack bursátil del 29, afecta a Ismael de la Serna, que tiene que rebajar los precios de sus cuadros desde cifras de 50000 pesetas de la época a 1000 pesetas. En una de las últimas cartas que conserva Emilia Llanos de Ismael, dice que ha logrado vender uno por el precio de 2000 pesetas.

Retrato de Susana con su perro. 
(Probablemente su mujer)

La galería de arte alemana Flechteim, se hace eco de su obra, organiza una exposición y vende todos sus cuadros, desde ese momento se convierten en los mayores promotores del pintor, convirtiéndose en uno de los más famosos artistas de la Alemania de los años 30. En el año 1930 el Museo Nacional de Berlín le dedica una exposición.

Arlequín y su perro. 

Ismael de la Serna vivió los últimos momentos del cubismo, Picasso ya lo usaba de forma esporádica, Ismael lo desarrolló con estructuras muy simples, basadas en un vigoroso dibujo que enfatizaba la composición realizada con colores muy llamativos y atractivos como el azul y el amarillo. Pero al mismo tiempo y en la misma época desarrollaba otras líneas pictóricas como el surrealismo, expresionismo, abstracto o figurativo. Su carrera se centró principalmente en Europa dejando a España y Granada relegada a un segundo plano.

Bodegón. Museo de Arte Reina Sofía. 

Se casó en el año 1933 en Cannes con Susanne Putois que fue su primera esposa y que era excompañera de Zervos. Precisamente esta infidelidad, hace que Zervos le deje a deber a Ismael una cantidad muy considerable de dinero tal y como cuenta en otra misiva a Emilia Llanos. Anecdótico es una serie de sonetos de Luis de Góngora ilustrados por Ismael que en la segunda edición en los años 40 fueron eliminadas las ilustraciones y sustituidas por otras de Picasso. El ascenso de Hitler en Alemania propició el cierre de la galería Flechteim, y por tanto perdió a uno de sus mejores y más importantes mercados para la venta de su arte. Tras la guerra europea viene un periodo en el que apenas destaca y en el que está desaparecido del panorama artístico.A partir de 1952 vuelve con fuerza al panorama internacional con exposiciones en lugares tan emblemáticos como la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte moderno de París, o el Museo de artes plásticas de México entre otras.

Biografía. 

Murió en Paris el 30 de Noviembre de 1968. Tras su muerte en el año 1976 el Banco de Granada organizó una antológica exposición. El museo Reina Sofía de Madrid cuenta con una extensa obra de este artista granadino.

Bodegón. Fuente todocolección. 
La casa Ajsaris de Granda tiene otro muy parecido. 

Fue uno de los grandes pintores del siglo XX, aclamado en París, admirado en Alemania, pero sin embargo casi olvidado en España. No tuvo descendencia y los pocos datos que hay sobre su biografía provienen de Cesáreo Rodríguez-Aguilera en 1977.

Tras fallecer su viuda, su obra se encuentra repartida entre gran cantidad de pinacotecas privadas, y algunos museos de primer orden, siendo en el Reina Sofía de Madrid, dónde encontramos el mayor número de obras.

Exposición en el Centro Artístico de Granada. 

En Granada podemos admirar parte de su obra en la Casa Ajsaris, el templo de la pintura granadina que se encuentra en el antiguo barrio de Axares, en el Bajo Albaicín, y que sus dueños enseñan con auténtica devoción.

Catalogo de Exposición. 

Y en el barrio de los Vergeles junto a la calle Fontiveros, encontramos una calle con su nombre “Pintor Ismael de la Serna”. Y en Guadix su lugar de nacimiento está el paseo Ismael González de la Serna.

Bibliografía y Webgrafía.

Real Academia de la Historia. Jose Ignacio Abeijón Girález www.dbe.rah.es

El origen accitano del Pintor Ismael Gónzalez de la Serna (1895-1968). Ana María Gómez Román y Jose Manuel Rodríguez Domingo.

Ismael de la Serna el Picasso de Guadix. Abc edición sevilla. 01/11/2019

Fundación Julio Visconti. Ismael de la Serna.

Granada artística en casa Ajsaris.

Www.catalogo.artium.eus

Personajes típicos y singulares granadinos. Los Aguadores.

 

Aguadores granadinos. Fuente Patronato de la Alhambra

Una de las imágenes más características de Granada, es la de los Aguadores, unos pintorescos personajes, que con sus burros y sus grandes tinajas y vasijas ofrecían el agua más fresca y rica de la ciudad a los sedientos granadinos. Históricamente hablando el agua de Granada era saludable y rica, pero tras la expulsión de los moriscos las viejas conducciones y canalizaciones que traían el agua a la ciudad si bien seguían en funcionamiento y si bien era el único modo de llevar agua a muchos de los barrios de la ciudad, no es menos cierto que tras tanto siglos de uso contaban con deficiencias que producía la acumulación de detritus, que derivaban en todo tipo de enfermedades para la población, esto dio lugar a un tipo de tifus endémico que provocó que los granadinos no bebieran agua con origen en los ríos cercanos y que acudieran a nacimientos cercanos. Ya en 1884 hubo en Granada una célebre epidemia, fruto de ello es el nacimiento de los aguadores que cogían el agua de fuentes como las del Avellano o de la Salud, la de la Culebra o de la Teja entre otras.

Aguador, grabado de la obra "Civitatis Orbis Terrarum". 

Curiosamente la fuente más famosa y más usada por los Aguadores era la del Avellano, que no deja de ser una fuente que se nutre de las filtraciones que tenía la acequia real, la que durante siglos ha llevado el agua desde el Río Darro hasta los aljibes de la Alhambra. Sin embargo este agua del avellano tenía una peculiaridad, y es que al derramarse desde la acequia a través de las laderas de la Dehesa del Generalife atravesando el famoso “conglomerado alhambra”, una clase de tierra arcillosa, esta se convertía en un filtro mucho más eficaz que el de “Aqua service”. Y el agua llegaba limpia y pura a la fuente. Junto a esta fuente otras más pequeñas y más lejanas como las de la Salud o la Agrilla también eran usadas pero en menor medida por los Aguadores.

Tenderete de Aguadores en Plaza de los Aljibes. 
John Frederick Lewis
Patronato de la Alhambra. 

“Hay aficionados al agua de Alfacar, a la de las Fuentes de la Salud o de la Culebra, a la del Carmen de la Fuente o a los pozos del barrio de San Lázaro; pero los grandes grupos, como quien dice los partidarios del gobierno, son alhambristas y avellanistas”. Esto decía Angel Ganivet, fundador de la famosa cofradía del Avellano, un grupo de intelectuales que se reunían en torno a esta famosa fuente para realizar su tertulia.

Típico Aguador granadino. 
Fuente: www.todocolección.net

Los aguadores traían el agua desde esta fuente o desde la mismísima Alhambra hasta los granadinos que no podían desplazarse a Granada, o que por su status social no podían dejarse ver acarreando botijos con agua. El agua que cogían lo hacían para llenar las grandes tinajas que había en los domicilios de los granadinos o simplemente para proporcionar un rico vaso de agua a los viandantes aderezado por una bolita de anís.

Aguador granadino.
Fuente: Granada Gráfica

“¡Acabaíca de bajar la raigo ahora!

¡Fresca como la nieve!

¡de la Alhambra, ¿Quién la quiere?,

¡Buena del Avellano, buena!”.........Angel Ganivet.

¡¡¡Ehhhh el agua!!!

¡¡¡Fresca y limpia del Avellano!!!

¡¡¡Aterronaica la llevo!!!

¡¡¡Agua de la Salud para las niñas ojerosas!!!

¿Quién quiere tiritaaaarrrr?

Eran otras de las famosas coplillas que usaban los Aguadores para atraer a sus clientes.

Los aguadores iban siempre con su borrico cargados con cantaras de zinc que tapaban con vegetación para preservar el frescor. Otros sin embargo iban a pie llevaban la cántara a la espalda y vaciaban el preciado líquido en vasos que servían a los granadinos. Eran muchos los aguadores que había en la ciudad y más en los meses estivales. Por supuesto no hace falta decir que no se podía beber a morro.

Postal de época. 

La historia de los Aguadores granadinos viene ya de muy antiguo, en la obra “Civitatis Orbis Terrarum”, se dice sobre Granada que “...en el espacio de mil y veintisiete pasos nacían treinta y seis fuentes...”El Padre Echevarría en su libro “Paseos por Granada y sus contornos” las enumera prácticamente todas:

Algibillo, Teja, Mono, Avellano, Salud y Oro en el río Darro; Moro, Higuera y tres agrias del Fargue en Fajalauza; Nueva, Procurador, Rey y Gallomba en Cartuja; Molino, Alcazaba y Aljibe Lluvia en la Alhambra; Culebra, Santa y Bicha en el Genil, Fuentecilla en San Miguel Alto; Cien cruces, Pulpitillo y Pozo de Santiago en Sacromonte; Piquiñote, Cruz Torneada, San Antonio y Valparaíso en la Cruz Torneada y barrancos; Fuente nueva y multitud de ellas sin nombre en los Cármenes de Granada dentro de la ciudad.

Aguadores en la Fuente del Avellano. 

En el año 1516 en la ordenanza de Aguadores se dice:

“ Ningún aguador de los que andan a vender agua con bestias y lo tienen por oficio, sea osado de coger agua para vender de las acequias, ni aljibes, salvo del aljibe grande que se dice el aljibe del Rey, y de los caños y de los pilares y azacayas, so pena de que le quiebren los cántaros y pague 200 maravedíes de pena, y que si no tuviere que pagar, esté tres días en la cárcel.”

Fuente del Avellano. 

Los primeros aguadores al parecer aparecieron en el barrio de la Churra antiguamente llamado el Mauror que significa “barrio de los aguadores”, porque aquí vivían gentes muy pobres que se dedicaban a vender el agua.

Ya en el siglo XX se hizo necesario cierta regulación, y hasta el Ayuntamiento de Granada, publicó una serie de normativa encaminadas a la regulación del oficio, había que hacerse un carnet y acreditar de dónde provenía el agua, pues como todo en la vida, la picaresca hacía que algunos siguiesen tomando el agua de las viejas cisternas del Albaicín, germen de las históricas enfermedades contraídas por los granadinos.

Postal de época.

A partir de 1948 y con la entrada del Servicio de Aguas Municipales de Granada instaurado por el alcalde D. Antonio Gallego Burín, poco a poco el oficio de aguador fue desapareciendo, para ser un recuerdo más de la vieja Granada. La entrada en vigor de este servicio supuso el fin de siglos de funcionamiento de una de las más interesantes redes de agua de la edad media, casi todas las casas contaban con acceso a agua corriente, con dos líneas una la potable y otra para las letrinas y con un elenco de trabajadores y de cargos públicos que velaban por la correcta distribución y uso de los sistemas hidráulicos.

Personajes granadinos. Chorrojumo.

 

Fotografía de Ayola. 

Durante el último tercio del siglo XIX y principios del XX, era habitual que todo aquel que viniera a Granada a visitar la Alhambra, acabara haciéndose una foto con un singular y pintoresco personaje, se trataba de Mariano Fernández Santiago, aunque todos lo conocían por “Chorrojumo”, el Príncipe de los Gitanos.

Ataviado con unas enormes patillas, cabeza cubierta con pañuelo sobre el cual colocaba un alto catite con dos borlas negras o rojas, calzón corto con caireles, ancha faja roja, chaquetilla de terciopelo con botones de plata, se ganaba la vida dejándose fotografiar a cambio de unas monedas o bien vendía sus propias fotografías, llegó a alcanzar tal clase de fama, que los propios turistas lo buscaban bien para fotografiarse o bien para que les sirviera de guía de la Alhambra, pues para ello también tenía el título de “Señor de los Bosques de la Alhambra”. Contaba las mismas historias que ya Washington Irving hubiera recogido en sus “Cuentos de la Alhambra”, pero Chorrojumo las hacía suyas.

Chorrojumo ataviado con su indumentaria

Al parecer el comienzo de esta historia se debe al pintor D. Mariano Fortuny que estuvo en Granada entre 1868 y 1872 y en unos de sus paseos vio a Chorrojumo en una fragua y decidió retratarlo. A partir de aquí “Chorrojumo”, supo sacarle partido al cuadro, no sólo se hizo famoso, sino que se convirtió en guía oficial de la Alhambra. Llevaba consigo una serie de postales con sus fotografías, que era las que vendía, debemos de pensar que en aquellos años, raro era el turista que venía con cámara de fotos, las cuales eran aparatosas, necesitaban de trípode y pocos eran los llamados a manejar dicho arte.

Estas postales que vendían eran una especie de cartas de visita, o pequeños cartones dónde estaba pegada la fotografía de Chorrojumo. En algunas de ellas podemos leer:

“Retrato de Mariano Fernández, príncipe de los gitanos y modelo del inmortal Fortuny.

Retrato de Miguel Carbonell Selva

Al parecer Chorrojumo nació en Itrabo en 1824, aunque las últimas fuentes nos dan una fecha exacta 10 de Mayo de 1938, podemos comprobar como hay una gran diferencia de años entre uno y otro dato, y no nace en la Alhambra como se había pensado hasta ahora, murió el 10 de Diciembre de 1906 en los Bosques de la alhambra a causa de un infarto cerebral.

La prensa local se hizo eco de tal desdichada muerte con el siguiente artículo:

“Terminó ayer el reinado del más célebre y popular de todos los Gitanos de Granada, Chorro e jumo. Su nombre de pila era Mariano Fernández Santiago, frisaba ya en los ochenta años, y desde muy joven vagaba por los paseos y alamedas de la Alhambra luciendo el antiguo traje de los gitanos, chupa verde de botones plateados, rabiosa faja, botines de caireles y alto sombrero de catite mentado en un vistoso pañuelo de seda atado atrás.

Su bronceada tez, cerrada por anchas patillas y su extraña indumentaria llamaba la atención de los extranjeros que veían en él un tipo clásico de majo andaluz. No habrá quizás un visitante en la Alhambra que no lo conociera y mirara con curiosidad, ni un tourista que no tuviese el retrato de Chorro é jumo.

Este era el modo de vivir, ofrecía sus fotografías a los extranjeros y servíales de guía, explicándoles en chapurrada jerga los monumentos de la histórica joya árabe, que en fuerza de práctica y años conocía de memoria.

En estos últimos de su vida sufrió grandes amarguras y tristezas. Le salió un competidor terrible, un cañí, joven, alto y fornido como un trinquete, que también se titulaba rey de los gitanos y exhibiéndose asimismo con el típico traje flamenco, logró mermar la clientela al verdadero rey, al consagrado ya por costumbre.

No pararon en esto las desventuras del pobre Chorro e jumo.

Se le pasó trabas a su industria y a su manera de ganarse sustento, pretendiéndose lanzarlo de su Alhambra, donde siempre tuvo gran renombre y preponderancia, reduciéndole de esta suerte a la mayor indigencia.

De algo sirvieron las lanzas que entonces rompió la prensa en favor del popular gitano y desde aquella fecha no volvió a ser molestado, continuando hasta ayer vagando por aquellas alamedas en busca de extranjeros.

El desenlace ha sido rápido. Serían las nueve, hallábase el viejo gitano a la entrada del camino del cementerio, cuando se sintió enfermo repentinamente y cayó al suelo víctima de un vahído que le privó del conocimiento.

Algunas personas que vieron tendido a Chorro e jumo avisaron al Guardia Municipal Juan de Dios Peña , quien dispuso su traslado al hospital y dio conocimiento al Juzgado de Instrucción del Campillo.

En dicho establecimiento benéfico se personó el juzgado con el forense D. Francisco Santos que después de reconocer al pobre gitano, certificó su muerte. Descanse en paz el célebre Chorro e jumo.

Chorrojumo se casó el 8 de Diciembre de 1859 en la Iglesia de San Idelfonso con María de los Dolores Cabello Maldonado, de esta partida establecemos que Chorrojumo era hijo de José Fernández y Juana Santiago, y su mujer de Ignacio Cabello y María de las Angustias Maldonado. Según esta fecha tenía 21 años, lo cual hace bueno el dato de su nacimiento en 1838. Esta teoría hace ver que cuando Mariano Fernández Santiago murió en 1906 tenía 68 años y no 80 como siempre se ha dicho.

Dolores murió en 1876 y Mariano se juntó con Josefa de la Cruz Carmona y un hijo que tenía adoptado, del primer matrimonio no hubo descendencia pero sí una adopción en la casa cuna. En el padrón de 1878 aparece con Josefa y con un niño llamado Nicolás. Muere Josefa y Chorrojumo se une en matrimonio a María de los Dolores Román Heredia, que ya tenía una hija de un matrimonio anterior, María Fernández Román, posteriormente nacen y vienen a este mundo, Carmen, Antonio, y Rafael Fernández Carmona.

Uno de sus hijos le siguió en el puesto, pero Chorrojumo sólo había uno, y era inimitable, también salieron muchísimos imitadores, pero ninguno se parecía al original y poco a poco tuvieron que dedicarse a otra cosa, aunque en cierta manera sí provocaron la decadencia que sufrió Chorrojumo en los últimos años, debido a esa competencia desleal.

De él también nos han quedado expresiones como “Eres más negro que Chorrojumo”, pues era auténtico gitano de los de tez muy oscura, casi negra. De ahí su mote de Chorro de Humo a Chorrojumo.

O la gran anécdota ocurrida el 12 de Diciembre de 1883, durante la visita del príncipe alemán. Saliendo del hotel y de la comida ofrecida por las autoridades estaba en la puerta Chorrojumo, vestido con sus típicos atuendos. Chorrojumo al ver al príncipe fué a quitarse el sombrero, pero el príncipe le dijo que se lo quedara.

-¿Y qué eres?, le preguntó el príncipe.

-Yo soy el rey de los gitanos.

-!Ah¡ entonces somos colegas, exclamó el príncipe riendo.

Granada le rindió su pequeño homenaje y en la entrada al barrio del Sacromonte erigió una escultura en su honor, es junto a la fuente de la Amapola donde se conserva una casa cueva, en la que se dice vivió Chorrojumo, aunque con los años y prosperando con su negocio se mudó a una casa en el Callejón del Niño Royo. No obstante y gracias al trabajo de Gabriel Medina Vilchez, podemos hacer una síntesis de sus viviendas a lo largo de la ciudad de Granada.

Escultura de Chorrojumo

En 1860 vive en la placeta de Liñán adscrita a la Iglesia de San Idelfonso, ahí hasta 1865. En 1868 vive en la vereda de enmedio, el lugar anteriormente reseñado adscrita al Salvador hasta 1869, luego vuelve a Liñán y de ahí a Montes Claros. En 1870 se va a Montes Claros, luego en 1872 está en camino del Monte en el Barranco de los Naranjos, hasta 1878, año en el que habita en el Carmen de los Mártires hasta 1884, posteriormente y hasta 1886 se va a la cueva del Gran Capitán en el callejón de matamoros. En 1887 se empadrona en la Torre de los Picos, dentro del recinto de la Alhambra, y en 1888 lo hace en la Puerta del Hierro, dentro del mismo recinto. Luego otra vez a Matamoros y posteriormente a Peña Partida, de aquí los datos que lo sitúan el el callejón del Niño Royo. En 1895 se va a su última morada en el número 11 del callejón de la Sierra.

Casa Cueva de Chorrojumo en Vereda de Enmedio. 

Cada año durante las fiestas del Corpus, Chorrojumo vuelve a las calles de Granada, en esta ocasión vestido de Cabezudo, y acompañando a los gigantes y a la famosa tarasca.

Cabezudo de Chorrojumo

Y esta es la pequeña síntesis que hemos hecho de la vida de uno de los personajes más pintorescos que ha tenido esta ciudad, y que merece que se perpetúe su memoria en el recuerdo.

Bibliografía usada.

Medina Vílchez, Gabriel. Revista Alhondiga nº 17.

Pascual, Carlos. Revista Alhondiga nº 8.

Cárdenas, Andrés. Diario Ideal de fecha 19 de Marzo del 2010.

Cárdenas, Andrés. Granada Hoy de fecha 28 de Marzo del 2021.