Este blog pretende dar a conocer aquellos lugares y rincones de Granada algo menos conocidos por el viajero y por los habitantes de esta bella ciudad, pero que tienen un encanto especial, no quita que no se hable de los lugares más famosos de la ciudad, así como de costumbres y personajes. Patrimonio y cultura, monumentos y parajes naturales de Granada y su provincia. Todo ello con mucho encanto.
Venimos a hablar de uno de los últimos espacios del Universo García Lorca que ha venido a unirse a la ciudad de Granada. Se trata de la casa cultural Federico en Granada, lugar en el que vivió Federico García Lorca junto con su familia entre los años 1909 a 1916.
Fachada exterior del inmueble con una planta más añadida en tiempos modernos.
Durante muchos años ha habido en Granada cierta polémica por ubicar el lugar exacto de esta casa en la Acera del Darro, muchos la ubicaban en el lugar del Hotel Montecarlo, o en el inmueble de antes, incluso cuando la demolición del anterior edificio, hubo una gran polémica, sin embargo, la realidad es que la verdadera casa en la que vivió Federico García Lorca, sigue en pie, es el actual número 50, que coincide con el antiguo nº 66 de esta calle.
Placa a la entrada de la casa.
El artífice de este nuevo museo y espacio para la cultura es Miguel Poveda, cantautor de flamenco y un enamorado de Federico García Lorca, fue él quién al enterarse de la venta de un local en el edificio en el que vivió el poeta, no dudó en comprarlo y en habilitarlo como museo.
La casa en la que vivió Lorca, era vivienda única con dos plantas, jardín, y zona de cocheras y lavadero. Hoy en día es un pequeño bloque de viviendas con varios pisos habitados, el museo se ubica en la planta baja, coincidiendo con la zona del lavadero.
Planos de la casa.
Nada más entrar tenemos un zaguán y una reja que da acceso a la vivienda en el que claramente vemos la fecha de 1842. Igualmente nos llama poderosamente la atención las columnas de piedra gris de Sierra Elvira, algunas de ellas compartidas con el local de al lado del inmueble. En la época en la que vivió Lorca, en la primera planta se ubicaban las habitaciones comunes como el comedor, y en la segunda planta las habitaciones privadas.
Reja en el Zaguán.
Columna de Sierra Elvira.
Acceso al Museo.
En el museo no hay ninguna pieza original, salvando una ventana cedida por la casa museo de Valderrubio, sin embargo si tenemos gran cantidad de fotos, documentos y textos que nos hacen un recorrido muy interesante por la vida y obra de Federico García Lorca.
Ventana original.
Nada más entrar nos encontramos con una foto de familia que con total probabilidad fue tomada en este mismo espacio, igualmente encontramos otra foto con su hermana Isabel que sí se tiene la certeza absoluta que fue tomada aquí, es por ello que se ha reproducido el espacio con una mecedora de época y un suelo hidráulico del mismo tiempo.
Foto de familia.
En esta primera sala, vemos los padrones del Exmo. Ayuntamiento de Granada, dónde aparece toda la familia Lorca, vemos igualmente los planos de la vivienda tal y como era en esos años del principios de siglo.
Foto de Federico García Lorca
A través de la ventana vemos lo que queda de ese pequeño jardín y ese pilar que magistralmente describió Francisco García Lorca en su libro Federico y su mundo.
Pilar en el Jardín
Pasamos luego a una segunda habitación, pequeñita, dónde junto con el piano seguimos repasando a Federico, sus obras y su éxitos, se ha querido recrear parte de otra fotografía esta vez tomada ya en la casa de la Acera del Casino, desgraciadamente ya desaparecida.
Foto en casa de Acera del Casino
Por último en la última habitación de este Casa Cultural Federico podemos ver gran parte de su legado.
Obras de Federico
La Casa Cultural no sólo es este espacio aquí visible y que ha recuperado una parte de la vida del poeta, es también la gran cantidad de actividades culturales que se celebran y organizan en torno a la figura del poeta.
La Casa Cultural Federico en Granada, es visitable, para ello sólo hay que estar atentos en sus redes sociales a las fechas en las que van publicando las diferentes visitas.
En este blog tenemos varias entradas dedicadas a las diferentes placas e inscripciones que hay en las fachadas y edificios de Granada, es por ello que cuando se inaugura una nueva placa nos vemos en la necesidad de dedicarle su entrada.
En este caso nos vamos a uno de los lugares lorquianos de la ciudad de Granada, la casa que habitaron en el actual número 50 de la Acera del Darro, en este punto hay que comentar que existe cierta controversia sobre el lugar exacto de esta vivienda, pues algunos confirman que sería en la siguiente manzana e incluso dónde estaba el antiguo Hotel Montecarlo, en el que hoy se ubica un nuevo establecimiento hotelero, sin embargo los últimos estudios que analizan la evolución urbanística de la zona así como los diferentes padrones indican que en efecto esta fue la vivienda de la familia Lorca, el actual número 50, antiguo número 66.
La iniciativa de esta placa se la debemos al cantante Miguel Poveda, que además instalará en el bajo de este edificio un nuevo centro cultural dedicado a la figura de Federico García Lorca.
Federico García Lorca habitó en esta vivienda desde 1909 hasta 1916 cuando la familia Lorca se trasladó desde Valderrubio hasta la capital.
La iniciativa de esta placa es privada, no sólo comandada por Miguel Poveda, sino también por el Bailaor Agustín Baraja y el empresario Sergio Ávila.
También en estos días se ha colocado otra placa de la que ya daremos cuenta en el teatrillo del Hotel Alhambra Palace, en el que entre otros Federico García Lorca, recitó su discurso sobre el Cante Jondo y el concurso de 1922.
A la inauguración además del cantante Miguel Poveda, asistieron personajes como el actor Juan Echanove, artistas como Curro Albayzín, o Marina Heredia y por supuesto personalidades del Exmo. Ayuntamiento de Granada.
La placa dice:
"En este edificio vivió Federico García Lorca con su familia de 1909 a 1916 . "La casa de la acera del Darro, entre las de Granada, es la que dejó más recuerdos en Federico por diversas razones entre otras porque son esos años de adolescencia los que acusan mayor huella en su obra" Francisco García Lorca.
Ismael González de la
Serna es un pintor granadino nacido en Guadix el día 5 de Junio de
1895,y no el 6 de Junio de 1898 como erróneamente se ha escrito
durante mucho tiempo, al año de nacer se trasladó con su familia a
Granada donde establece su residencia, allí inicia estudios en la
Escuela de Bellas Artes y Oficios y conoce a ilustres personajes de
su generación como Federico García Lorca al que ya conoció en la
escuela y Manuel Ángeles Ortiz, también y en esa época de
esplendor cultural en Granada mantuvo contactos con Manuel de Falla,
Gallego Burín, Ángel Barrios, o el escultor Juan Cristóbal. En 1916
se trasladó a Madrid para estudiar en la escuela de Bellas Artes de
San Fernando de Madrid.
Bodegón con naipes. Ismael González de la Serna.
En Guadix ciertamente no
estuvo más de un año, pues su padre funcionario de Diputación,
sólo tuvo que residir en la ciudad accitana un breve período de
tiempo por motivos laborales, y en Granada sólo estuvo hasta 1916
tal y como hemos comentado. Sin embargo de alguna manera Guadix caló
en la vida de sus padres, pues Ismael es Bautizado en la Iglesia de
San Miguel como Ismael Torcuato, en clara alusión al patrón de la
ciudad accitana.En el año 1907 es cuando
coincide con Federico García Lorca en la escuelaEl artista Benito Prieto
Coussent, miembro de la Academia de Bellas Artes de Granada ya lo
consideraba “El Picasso granadino”.
El Estudiante. Museo de Bellas Artes de Granada.
En esta breve pero
intensa estancia en Granada, destaca la amistad con Federico García
Lorca, y también la de una mujer excepcional para su época Emilia
Llanos, diez años mayor que Federico pero con una belleza y un
atractivo inusual para la época, quizás fuera Emilia el primer amor
de Federico. La escritora Lola Manjón, sostiene que es posible que
Ismael de la Serna estuviera enamorado de Emilia Llanos, pero la
llegada de Federico hace que ella se enamore de él, hasta el final
de sus días. Este curioso triángulo amoroso propicia que Ismael y
Federico se distancien.
Emilia Llanos
En Madrid hace de copista
en el Prado de obras de Tiziano, Zurbarán, El Greco o El Bosco. Los
Bodegones de Zurbarán y la exposición de los grandes maestros
impresionistas franceses en el museo de arte moderno de Madrid serán
los que definan el futuro de su obra. Se hace asiduo en la vida
intelectual de Madrid y en el año 1917 consigue organizar su primera
exposición en el Ateneo de Madrid. En esta época se mueve a medio
camino entre Madrid y Granada, siendo en esta última ciudad en la
que en el año 1918 monta una exposición en el Centro Artístico y
Literario, su estilo en estos momentos es el posimpresionismo y
concretamente el simbolismo.
Portada de Impresiones y Paisajes, de Federico García Lorca realizado por Ismael.
Ya en Granada realiza la
portada del libro Paisajes e Impresiones de su amigo Federico García
Lorca. Son los años de la famosa tertulia “El Rinconcillo” que
se reunían en el desaparecido café Alameda.
Ismael de la Serna en Paris en 1923. Archivo Herrera Grau.
En el año 1921 se marcha
a París dónde se instala de forma irregular, sus inicios en la
ciudad parisina son duros, vive en Monparnasse y no es hasta que
conoce a los críticos Teadire y Christian Zervos que su vida
artística no da un giro, eran los editores de la revista Cahiers
D´arts y propician que Ismael vea reconocida su obra por el
mismísimo Picasso. Son años de éxito y en 1927 organiza su primera
exposición en París, y hasta el Museo de Arte Moderno de París
adquiere un lienzo suyo.Con su pipa, portando
bastón, sombrero elegantes trajes, calzando muselinas y acompañado
de unos terrier de lujo, este es el personaje que encontramos en el
París de los años 20.
Ismael Gonzáles de la Serna.
El crack bursátil del
29, afecta a Ismael de la Serna, que tiene que rebajar los precios de
sus cuadros desde cifras de 50000 pesetas de la época a 1000
pesetas. En una de las últimas cartas que conserva Emilia Llanos de
Ismael, dice que ha logrado vender uno por el precio de 2000 pesetas.
Retrato de Susana con su perro. (Probablemente su mujer)
La galería de arte
alemana Flechteim, se hace eco de su obra, organiza una exposición y
vende todos sus cuadros, desde ese momento se convierten en los
mayores promotores del pintor, convirtiéndose en uno de los más
famosos artistas de la Alemania de los años 30. En el año 1930 el
Museo Nacional de Berlín le dedica una exposición.
Arlequín y su perro.
Ismael de la Serna vivió
los últimos momentos del cubismo, Picasso ya lo usaba de forma
esporádica, Ismael lo desarrolló con estructuras muy simples,
basadas en un vigoroso dibujo que enfatizaba la composición
realizada con colores muy llamativos y atractivos como el azul y el
amarillo. Pero al mismo tiempo y en la misma época desarrollaba
otras líneas pictóricas como el surrealismo, expresionismo,
abstracto o figurativo. Su carrera se centró principalmente en
Europa dejando a España y Granada relegada a un segundo plano.
Bodegón. Museo de Arte Reina Sofía.
Se casó en el año 1933
en Cannes con Susanne Putois que fue su primera esposa y que era
excompañera de Zervos. Precisamente esta infidelidad, hace que Zervos
le deje a deber a Ismael una cantidad muy considerable de dinero tal y
como cuenta en otra misiva a Emilia Llanos. Anecdótico es una serie
de sonetos de Luis de Góngora ilustrados por Ismael que en la
segunda edición en los años 40 fueron eliminadas las ilustraciones
y sustituidas por otras de Picasso. El ascenso de Hitler en
Alemania propició el cierre de la galería Flechteim, y por tanto
perdió a uno de sus mejores y más importantes mercados para la
venta de su arte. Tras la guerra europea viene un periodo en el que
apenas destaca y en el que está desaparecido del panorama artístico.A partir de 1952 vuelve
con fuerza al panorama internacional con exposiciones en lugares tan
emblemáticos como la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte
moderno de París, o el Museo de artes plásticas de México entre
otras.
Biografía.
Murió en Paris el 30 de
Noviembre de 1968. Tras su muerte en el año 1976 el Banco de Granada
organizó una antológica exposición. El museo Reina Sofía de
Madrid cuenta con una extensa obra de este artista granadino.
Bodegón. Fuente todocolección. La casa Ajsaris de Granda tiene otro muy parecido.
Fue uno de los grandes
pintores del siglo XX, aclamado en París, admirado en Alemania, pero
sin embargo casi olvidado en España. No tuvo descendencia y los
pocos datos que hay sobre su biografía provienen de Cesáreo
Rodríguez-Aguilera en 1977.
Tras fallecer su viuda,
su obra se encuentra repartida entre gran cantidad de pinacotecas
privadas, y algunos museos de primer orden, siendo en el Reina Sofía
de Madrid, dónde encontramos el mayor número de obras.
Exposición en el Centro Artístico de Granada.
En Granada podemos
admirar parte de su obra en la Casa Ajsaris, el templo de la pintura
granadina que se encuentra en el antiguo barrio de Axares, en el Bajo Albaicín, y que sus dueños enseñan con auténtica devoción.
Catalogo de Exposición.
Y en el barrio de los
Vergeles junto a la calle Fontiveros, encontramos una calle con su
nombre “Pintor Ismael de la Serna”. Y en Guadix su lugar de
nacimiento está el paseo Ismael González de la Serna.
Bibliografía y
Webgrafía.
Real Academia de la
Historia. Jose Ignacio Abeijón Girález www.dbe.rah.es
El origen accitano del
Pintor Ismael Gónzalez de la Serna (1895-1968). Ana María Gómez
Román y Jose Manuel Rodríguez Domingo.
Ismael de la Serna el
Picasso de Guadix. Abc edición sevilla. 01/11/2019
Faltan menos de dos años, pero en estas cosas y conociendo cómo somos los
granadinos y de qué calaña estamos hechos no es mal momento para
recordar este acontecimiento ocurrido en Granada y que el año que
viene celebrará sus 100 años. Una efemérides redonda que supongo,
imagino y espero esté a la altura de las circunstancias, y que
Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía y Ayuntamiento de Granada
estén dentro de lo posible y de la situación actual (Agosto 2020 en
los momentos de escribir estas líneas), preparando lo que tiene que
ser todo un fenómeno cultural el año que viene, por supuesto con
la colaboración del Patronato de la Alhambra, de la organización
del Festival de Música y Danza de Granada, del Centro de
documentación musical de Andalucía y de cuantos organismos,
instituciones y entidades privadas sean necesarias. Así que sin más
preámbulo veamos qué pasó hace ya casi 100 años.
Cartel del concurso.
En Junio del
año 1922 Granada fue testigo de uno de los acontecimientos
culturales más importantes celebrados en nuestra ciudad a comienzos
del siglo XX, el concurso de cante jondo que tuvo como único e
inigualable escenario la plaza de los aljibes de la Alhambra de
Granada.
Plaza de los Aljibes.
Dos fueron
los principales artífices y promotores de esta iniciativa, Federico
García Lorca y Manuel de Falla, dos de los más grandes
intelectuales del momento no sólo en la vida de Granada sino también
a nivel nacional e internacional. De ellos nació la idea del
concurso de Cante Jondo, un acontecimiento con una gran repercusión
en el futuro.
Manuel de Falla
Federico en
los años 20, se traslada a Granada con veintidós años y conoce a
Falla que le dobla la edad, admira al autor como amante de la música
y esa simbiosis fue explosiva
La idea de
este concurso era la de fomentar el cante jondo o el primitivo canto
andaluz. No sólo Falla y Federico fueron los impulsores de este
concurso, sino que grandes figuras del momento y con presencia en
Granada se vieron involucrados, con partícipes como Zuloaga,
Rusiñol, Gómez de la Serna, Ruiz de Almodovar, Miguel Cerón,
Francisco Vergara, Manuel Jofré, Joaquín Turina, Eduardo Alcalde,
Juan Ramón Jiménez, Oscar Plá, Ramón Pérez de Ayala, Fernando de
los Ríos, Tomás Borras, Jose María Acosta, Fernández Almagro o
Andrés Segovia entre otros.
Si bien
hemos hablado de Federico y Falla, parece ser que la idea del
concurso fue una sugerencia de Miguel Cerón a Manuel de Falla en el
transcurso de un paseo por el Generalife en el año 1921, ellos ya
eran asiduos de tertulias culturales celebradas en el Carmen de
“Alonso Cano” en el Albayzín, y a las que acudían gran parte de
los personajes anteriormente mencionados.
La gran idea
era salvar al flamenco de la posible debacle de que este arte
desapareciera. Una vez en marcha la idea, tal y como hemos contado
la cantidad de personas que se subieron al proyecto fue innumerable.
Falla y Manuel Ángeles Ortiz en la plaza de los aljibes.
Hemos de
reseñar que el flamenco no pasaba por sus mejores momentos de hecho
el término flamenco iba asociado a prostitución, juergas y alcohol,
de ahí el gran acierto de Federico y Falla de usar el término
“Cante Jondo”. Igualmente hemos de mencionar someramente el
panorama político, con una Europa que acababa de salir de la I
Guerra Mundial,y en España con Alfonso XIII apunto de abdicar y con
la dictadura de primo de Rivera de 1923 a la vuelta de la esquina y
con el desastre de annual en Marruecos que tenían a la población
afligida.
Por otro
lado todos los intelectuales que formaron parte de la preparación
formaban parte del grupo de la Libre Enseñanza comandado por
Francisco Ginés de los Ríos, según muchos autores, el cerebro a
la sombra de este certamen.
Otro de los
grandes aciertos fue la elección de Granada como lugar para la
celebración del concurso, si hablamos de Flamenco en términos
generales, hablamos de Sevilla, Cádiz, Jerez, los Puertos, sin
embargo todo busca un origen más antiguo cuando tribus gitanas a
partir del siglo XV, se asientan en Granada, en los barrios de
extramuros de la ciudad, concretamente en el SacroMonte, es una
manera de hacer ver que el “Cante Jondo” como parte del Flamenco
tiene su origen en nuestra ciudad.
No obstante
no todo fueron elogios y el concurso tuvo también sus detractores,
principalmente y en Granada a Francisco Paula de Valladar, director
de la revista Alhambra en la que afina la pluma y critica la
celebración del certamen.
Igualmente
Falla acabó un poco desilusionado, no por el resultado del concurso
que fue excelente sino por el trato que posteriormente le dió el
Centro Artístico y Literario que entre otras gastó las 30000
pesetas de recaudación en otros menesteres y no los invirtió en
temas relacionados con el cante, tal y como se había propuesto en su
día.
Los grandes
artistas de la época hicieron acto de presencia en el concurso, con
un jurado presidido por D. Antonio Chacón, uno de los grandes del
flamenco.
Para la
selección de los artistas, las pruebas se realizaron en la escuela
de cante jondo, ubicada en el Centro Artístico y Literario de
Granada, y Juan Crespo y Rafael Gálvez fueron los encargados de
efectuar la selección.
El Concurso
tuvo lugar los días 13 y 14 de Junio de 1922, organizado por el
Centro Artístico y Literario de Granada y con la subvención del
Ayuntamiento de la Ciudad. Eligiendose esas fechas aprovechando las
Fiestas del Corpus de ese año. El 31 de Diciembre de 1921 y
mediante una carta Falla solicitó la cantidad de 12000 pesetas de la
época necesarias para la celebración.
Imagen del concurso. Fuente Casa de los Tiros.
El concurso
fue un auténtico éxito con miles de asistentes y una recaudación
de 30000 pesetas de la época.
En el
concurso se llegaron a grabar algunas obras de la Niña de los
Peines, Tomás Pavón y José Cepero y participaron autores prácticamente olvidados como Diego Bermúdez Calas “El Tenazas de
Morón” Manuel Ortega más conocido en el futuro como Manolo
Caracol, Francisco Gálvez, Yerbagüena, José Soler, Niño de
Linares, Carmen Salinas, María Amaya, la Gazpacha, Concha Sierra y
la Goyita; así como los guitarristas José Cuéllar y Niño de
Huelva, junto a estos participaron también entre otros Ramón
Montoya, Cojo de Málaga, Manuel Pavón, Niño Caracol, Grupo Gitano
“la Coja” y Manuel Torre y para decorar el escenario se usaron
telones de Ignacio Zuloaga y carteles de Hermenegildo Lanz.
Diego
Bermúdez Calas fue el ganador del premio Zuloaga por importe de 1000
pesetas, otro premio de 1000 pesetas para el niño “Caracol”, 500
pesetas para Carmen Salinas, otras 500 pesetas a José Soler, otras
300 a Antonio Muñoz y 175 pesetas para Concha Sierra.
Libro sobre la vida del "Tenazas" y su relación con Falla y Lorca
El jurado
estaba presidido por Antonio Chacón, y formaba parte de él, Andrés
Segovia, Ortega Molina, Gallego Burín, Amalio Cuenca, Gregorio Abril
y José López Ruíz (Secretario).
El
presentador del certamen fue Ramón Gómez de la Serna. Y el montante
para premios ascendía a 8.500 pesetas. El concurso empezó a las
diez y media de la noche y no terminó hasta las dos y media de la
mañana en su primera sesión la del día 13 de Junio. La Luna
asomaba sobre la Alhambra y el Albayzín era otro telón más en el
excelente decorado. Las mujeres con sus mantones y sus trajes de
flamencas y Granada entera esperando un gran espectáculo tal y como
relata la prensa del día 14 de Junio.
Antonio Chacón.
En la
segunda sesión del concurso hizo acto de presencia la lluvia de ahí
la famosa caricatura de D. Antonio López Sánchez, en los que los
participantes aparecen tapando sus cabezas con las sillas de aneas
dispuestas ante el escenario, 31 son los personajes dibujados en tan
clásica y famosa caricatura reproducida por Ruiz de Almodóvar.
Caricatura del concurso.
El concurso
no consistió únicamente en la celebración del certamen, sino que
se programaron todo tipo de actividades culturales como la charla que
impartió Federico García Lorca sobre el Cante Jondo en el Centro
artístico o los conciertos de guitarra ofrecidos por Andrés
Segovia. Zuloaga también se unió a esta fiesta con una exposición
de oleos en el Museo de antigüedades de los Meersmans en el Carmen
de los Mártires.
Entre los
ilustres asistentes al concurso y según la prensa de época cabe
destacar a Kurt Schindler director de la Schola de cantorum de New
York, John B. crítico musical de The Times, Maurice Legendre
corresponsal de la agencia Havas y que entrevistó a Falla después
del concurso para publicarla en París, Edgardo Neville redactor de
La Epoca de Madrid, D. Juan de la Encina redactor de Sol, España y
la Voz. Igualmente se intentó pero sin poder llevarse a cabo por el
alto costo económico invitar a Ravel y Stravinsky al concurso.
Dentro de
los estilos permitidos en este “Cante Jondo”, se podía cantar
primero seguiriyas y martinetes, segundo carceleras, cañas, medios
polos y polos, y tercero saetas, soleares y serranas, no obstante no
todos se cernieron a este guión, en el caso de La Macarrona se
arrancó con unas alegrías de Manuel Ortega y la Gazpacha cantó
bulerías y tarantas.
El "niño" caracol
Como colofón
al concurso quedó para la posteridad la definición de “Cante
Jondo”, definición llevada a cabo por Manuel de Falla y que viene
a decir:
“Se da el
nombre de cante jondo a un grupo de canciones andaluzas cuyo tipo
genuino creemos reconocer en la llamada siguiriya gitana, de la que
proceden otras, aún conservadas por el pueblo y que, como los polos,
martinetes y soleares, guardan altísimas cualidades que la hacen
distinguir dentro del gran grupo formado por los cantos que el vulgo
llama flamencos...
...Admita
la siguiriya gitana como canción tipo del grupo de las de cante
jondo, y antes de subrayar su valor desde un punto de vista puramente
musical, declaramos que este canto andaluz es acaso el único europeo
que conserva en toda su pureza, tanto por su estructura como por su
estilo, las más altas cualidades inherentes al canto primitivo de
los pueblos orientales “
Y
este ha sido mi breve resumen de lo ocurrido en Granada y mi pequeña
aportación a uno de los eventos culturales más importantes
celebrados en Granada.
BIBLIOGRAFÍA: PEREZ
GIRALDEZ, Mari Carmen. Influencias del Concurso de 1922 en la
Definición de “Lo Jondo”. MOLINA
FAJARDO, Eduardo. Manuel de Falla y el Cante Jondo. El
Defensor del Pueblo. Junio de 1922
